ขณะที่ฉันเจาะลึกเข้าไปในโลกอันน่าหลงใหลของฮอลลีวูด ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลในตัวบุคคลที่น่าทึ่งเหล่านี้ซึ่งสร้างชื่อเสียงในสาขาของตน Suzanne Stokes-Munton ผู้มีพรสวรรค์ในการเปลี่ยนศีรษะให้กลายเป็นงานศิลปะก็ไม่มีข้อยกเว้น
ในปี 2024 รายชื่อของ EbMaster ประกอบไปด้วยศิลปินที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงฮิตที่มีทุนสร้างสูงไปจนถึงผลงานอินดี้ที่มีเอกลักษณ์ บุคคลที่มีความสามารถเหล่านี้มีความเชี่ยวชาญในการแต่งหน้า การออกแบบทรงผม การแสดงผาดโผน การตัดต่อ วิศวกรรมเสียง และการแต่งเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้ไต่เต้าผ่านบทบาทที่แตกต่างกัน รวบรวมผลงานและประสบการณ์ที่น่าประทับใจตลอดเส้นทาง
ในที่สุดพวกเขาก็ขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าแผนกโดยรับบทบาทเป็นผู้นำ นิตยสาร 10 Artisans to Watch เชิดชูเกียรติผู้ที่ประสบความสำเร็จในปีนี้ โดยทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนงานฝีมือของพวกเขาในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ล่าสุด
EbMaster จะยกย่องชั้นเรียนของปี 2024 ที่ SCAD Savannah Film Festival ในเดือนตุลาคม 29.
Devendra Cleary – เครื่องผสมเสียง ‘Twisters’
ประสบการณ์ครั้งแรกของเคลียร์รี่ในกองถ่ายคือการเป็น PA สำหรับภาพยนตร์เรื่องปี 1999 เรื่อง “The Hungry Bachelors Club” เคลียร์รีซึ่งยังคงตัดสินใจเลือกระหว่างการทำงานด้านการถ่ายภาพยนตร์หรืองานด้านเสียง กล่าวถึงเวลานี้ว่าเป็น “ยุคแห่งการกำหนด” ที่ทำให้เส้นทางของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะนักผสมเสียง หลังจากทำงานต่อในวิทยาลัย เคลียร์รีได้เข้าสู่ช่วงพักใหญ่ในปี 2544 ด้วยภาพยนตร์เรื่อง “Buffy the Vampire Slayer” ในตำแหน่งช่างเทคนิคด้านเสียงยูทิลิตี้ งานนั้นนำเขาไปสู่ ”Glee” ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยด้านเสียง เจ้าหน้าที่ควบคุมเสียง และพนักงานควบคุมเพลงเป็นเวลา 11 ปี ผลงานล่าสุดของเขาอยู่ใน “Star Wars: Skeleton Crew” ที่กำลังจะเข้าฉาย เคลียร์รี่เป็นแฟนตัวยงของนักออกแบบเสียงในตำนาน “Star Wars” มาตลอดชีวิต เบน เบิร์ตต์ เคลียร์กล่าวว่าเขายังคง “ทึ่ง” ที่เขาสามารถทำงานในผลงานของลูคัสฟิล์มได้ “มันเหลือเชื่อ” เขากล่าว “ไม่จำเป็นต้องพูดเลย มันสนุกที่สุดที่ฉันเคยมีในทุกโปรเจ็กต์” — แจ็ค ดันน์
ตัวแทน: เอเจนซี่: ศิลปินผู้สร้างสรรค์
ผู้มีอิทธิพล: SkyWalker Sound, Geoffrey Patterson, Ben Burtt
Andrea Datzman – นักแต่งเพลง ‘Inside Out 2’
เมื่ออายุแปดขวบ Datzman ได้รับสิ่งประดิษฐ์ของครอบครัวอันเป็นที่รัก ซึ่งเป็นเปียโนที่ป้าของเธอได้เปลี่ยนเป็นสีเขียวมรกตอันโดดเด่น “สีนั้นน่าทึ่งมาก” เธอเล่า “มันดูเหมือนกับว่าผลงานชิ้นนี้กลิ้งเข้ามาในบ้านของเรา และฉันก็พบว่าตัวเองสนใจมันอย่างอธิบายไม่ถูก” นี่เป็นการเผชิญหน้าครั้งแรกของเธอกับดนตรี
ในการวิเคราะห์ผลงานล่าสุดของพิกซาร์ แดซแมนได้ระบุความรู้สึกทางกายภาพแต่ละอารมณ์ที่แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ ความโกรธ ความโศกเศร้า ความสุข ความกลัว ความวิตกกังวล ความเบื่อหน่าย และความอิจฉา นอกจากนี้ เธอดำดิ่งสู่การสำรวจตามสัญชาตญาณโดยพยายามทำความเข้าใจว่าความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนกับตัวละครหรือฉากใดฉากหนึ่งอย่างไร กล่าวอีกนัยหนึ่ง เธอถามตัวเองด้วยคำถามเช่น “รู้สึกอย่างไร มันเข้ากับตัวละครหรือบริบทอย่างไร มันกระตุ้นการตอบสนองทางกายภาพในตัวฉันอย่างไร
ก่อนหน้านี้ เอมิเลียนา เบตันคอร์ตเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ของพิกซาร์หลายเรื่อง รวมถึงโปรเจ็กต์แรก “Inside Out” ร่วมกับไมเคิล จิอัคคิโน ช่วงเวลาปัจจุบันนี้ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเข้ามาหาเธออย่างเต็มที่ “โน้ตเพลงแรกนั้นเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในใจฉัน ฉันมีส่วนร่วมในโน้ตทุกตัวของโน้ตเพลงนั้น ไม่ใช่ในฐานะผู้แต่งเพลง แต่ด้วยการทำงานเบื้องหลัง” – เอมิเลียนา เบตันคอร์ต (ถอดความ)
ตัวแทน: Gorfaine/Schwartz Agency (ตัวแทนผลงานของนักแต่งเพลง)
Julie Diaz – ผู้ดูแลบทสนทนา/บรรณาธิการ ADR, ‘Y2K’
ตามที่ Diaz ผู้เป็นหัวหน้าลำดับเสียงให้กับภาพยนตร์อย่าง “Everything Everywhere All at Once”, “Reggie” และ “Insidious: The Red Door” ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่พวกเขาเพลิดเพลินอย่างแท้จริงแม้จะมีข้อสงวนทางศีลธรรมก็คือ ‘Twisters’
เธอสนุกสนานกับการสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง “Everything Everywhere” ซึ่งมักจะถามว่าตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คนอื่นน้ำตาไหลหรือไม่ เธออธิบายว่าบทบาทส่วนหนึ่งของเธอคือการถ่ายทอดอารมณ์และเสียงที่กระทบกระเทือนจากการโจมตีอันทรงพลังครั้งแล้วครั้งเล่าที่นำไปสู่ตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้
ในระหว่างขั้นตอนการผสม บทสนทนาและดนตรีจะครองบัลลังก์ ตามที่ Diaz กล่าว ซึ่งหมายความว่าบทบาทของฉันจะต้องแน่ใจว่าบทสนทนามีความชัดเจนและมีผลกระทบในการเล่าเรื่อง ดนตรีจึงมีบทบาทสำคัญในการแสดงอารมณ์และความรู้สึก โดยประสานกับถ้อยคำและรายละเอียดปลีกย่อย นี่คือสิ่งที่สร้างความผูกพันทางอารมณ์ระหว่างผู้ชมและภาพ เพื่อให้บรรลุผลตามที่ตั้งใจไว้ ตัวแทนของ Diaz แชมป์เปี้ยน แต่เธอเน้นย้ำว่าครีเอทีฟละตินควรได้รับการชื่นชมในทักษะของพวกเขา แทนที่จะถูกมองว่าเป็นช่องทำเครื่องหมาย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนา โครงการที่กำลังจะมีขึ้นสำหรับศิษย์เก่ารายนี้มีชื่อว่า “Y2K” ภาพยนตร์ตลก-สยองขวัญเรื่องนี้จะได้เห็นดาราดังอย่าง Rachel Zegler, Kid Laroi, Fred Durst และ Alicia Silverstone จากข้อมูลของ Diaz โทนและอารมณ์ขันของภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึง “Superbad”
อิทธิพล: เบน เบิร์ตต์, ริชาร์ด คิง
เจด ฮีลี – ผู้ออกแบบงานสร้าง ‘Wolfs’
เจด ฮีลีมีพื้นเพมาจากมอนทรีออล เริ่มต้นอาชีพของเธอในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง “American Psycho” และ “The Virgin Suicides” โดยทำงานเป็นผู้ช่วยที่ Muse Prods อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเธอก็ค้นพบว่าการผลิตไม่ใช่หน้าที่ของเธอ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนงานในแผนกศิลป์ได้อย่างราบรื่น ด้วยความสนใจในบทบาทของผู้ออกแบบงานสร้าง ฮีลีจึงถามคำถามและพบว่าตัวเองสนใจงานแสดงภาพการตั้งค่าของสคริปต์ “ฉันอ่านบทแล้วฉันก็รู้ว่ามันควรเป็นอย่างไร” เธออธิบาย หลังจากที่เธอได้พบกับผู้กำกับทิ เวสต์ใน Cabin Fever 2 ในฐานะผู้ตกแต่งฉาก ฮีลีก็ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ในปี 2009 ด้วยภาพยนตร์เรื่อง The House of the Devil ผลงานเด่นอื่นๆ ของเธอ ได้แก่ “The Killing of a Sacred Deer” “I, Tonya” “Marriage Story” และ “The Green Knight” โปรเจ็กต์ล่าสุดของเธอคือ “Wolfs” ผลงานที่นำแสดงโดยจอร์จ คลูนีย์และแบรด พิตต์ ซึ่งถ่ายทำในลอสแองเจลิสแม้จะถ่ายทำในนิวยอร์กก็ตาม ด้วยสถานที่ภายนอก 20 แห่งให้สำรวจ ฮีลีเปรียบเทียบการค้นหานิวยอร์กในแอล.เอ. กับการหาเข็มในกองหญ้า อย่างไรก็ตาม เธอยอมรับความท้าทายและในที่สุดก็สนุกกับประสบการณ์ดังกล่าว ดังที่รีวิวคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าผู้ออกแบบงานสร้างกำลังมีช่วงเวลาที่ดี “และฉันก็เป็น!” ฮีลียืนยัน — JD (ถอดความ)
ตัวแทน: เอเจนซี่: WME
อิทธิพล: การถ่ายภาพ, Rabbit Holes ของ Google Earth, Zillow
Danielle Immerman – โปรดิวเซอร์ VFX, ‘Kingdom of the Planet of the Apes’
ในผลงานล่าสุดของเธอที่ชื่อ “Kingdom of the Planet of the Apes” อิมเมอร์แมนดูแลช็อตวิชวลเอฟเฟกต์จำนวน 1,521 ช็อต แม้ว่างานนี้จะสร้างความท้าทายให้กับอิมเมอร์แมนและทีมของเธออย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เธอก็พบว่าการร่วมงานกับทีมงานจำนวนมากเช่นนี้เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง ขณะที่เธออธิบายว่า “การมีศิลปินและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากทำงานโดยมีเป้าหมายร่วมกันและพยายามร่วมกันเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราทุกคนรู้สึกว่าโปรเจ็กต์นี้เป็นสิ่งที่พิเศษ ทำให้เกิดบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา” – JD (ถอดความ)
แรงบันดาลใจ: ผู้เชี่ยวชาญด้านวิชวลเอฟเฟกต์และเพื่อนร่วมงาน ตลอดจนหัวหน้างานและผู้กำกับที่เธอทำงานอย่างใกล้ชิดด้วยในแต่ละวัน
ลี มอร์ริสัน – ผู้ดูแลผู้ประสานงานการแสดงความสามารถ ‘Dune: Part Two’
มอร์ริสันกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่าเขามีงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลก ในขณะที่เขาเป็นผู้ประสานงานการแสดงผาดโผนให้กับภาพยนตร์อย่าง “Blitz”, “Dune: Part Two” และ “Masters of the Air” เขาอธิบายถึงความหลงใหลในบทบาทนี้โดยกล่าวว่า “มันไม่เกี่ยวกับการแสดงแอ็กชันเพียงเพื่อประโยชน์ของมันเท่านั้น… นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบในการทำงานร่วมกับเดนิส วิลเลอเนิฟ เขาใช้การเล่าเรื่องในลักษณะเดียวกัน เขาทำให้แน่ใจว่าแอ็กชันนั้นสมบูรณ์เต็มที่ มุ่งมั่นในการเดินทางของตัวละคร” มอร์ริสันยอมรับว่าไซมอน เครนและวิค อาร์มสตรองคอยชี้แนะเขาตั้งแต่อายุ 23 ปี และแนะนำให้เขารู้จักกับวงการนี้ผ่านภาพยนตร์เรื่อง “ลารา ครอฟต์” ต่อมา ภายใต้การแนะนำของแกรี่ พาวเวลล์ เขาได้กลายเป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์แฟรนไชส์เรื่องเจมส์ บอนด์ โดยทำงานใน “Casino Royale” รวมถึง “No Time to Die” “Quantum of Solace” และ “Skyfall”
ในช่วงปลายปีนี้ เขาเตรียมจะร่วมงานกับจอห์น คราซินสกี้ในการผลิต “Jack Ryan” และยังดูแลซีเควนซ์แอ็กชันของไมเคิล บี. จอร์แดนในการรีบูต “The Thomas Crown Affair” ที่ Amazon MGM Studios
ตัวแทน: เอเจนซี่: UTA
ผู้มีอิทธิพล: บัสเตอร์ คีตัน, สตีเวน สปีลเบิร์ก, ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา
Steve Newburn – แต่งหน้า ‘Sasquatch Sunset’
นิวเบิร์นมีความชื่นชมต่อการตีความเหนือธรรมชาติในภาพยนตร์มาโดยตลอด “ฉันจำได้ว่าตอนเป็นวัยรุ่นและคิดว่าสิ่งมีชีวิตและตัวละครจำนวนหนึ่งเป็นสิ่งที่เจ๋งที่สุดในโลกของฉัน” เขากล่าว
เขาเติบโตขึ้นมาในช่วงที่ซีรีส์เรื่อง “Star Wars” ต้นฉบับโด่งดัง ซึ่งทำให้เขาหลงใหลในสิ่งมีชีวิตต่างดาว เพื่อให้เรื่องน่าสนใจยิ่งขึ้น พ่อของเขาทำงานให้กับ NASA และเป็นแฟนไซไฟตัวยง เมื่อมองย้อนกลับไปตอนนี้ เขาเชื่อว่ามันเป็นโชคชะตา ในที่สุดความหลงใหลนี้ก็เปลี่ยนไปเป็นอาชีพ ดังที่ Newburn เล่าถึงการเดินทางของเขาโดยเริ่มจากการไปเยี่ยมชมร้านขายของสิ่งมีชีวิตแบบสบาย ๆ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นความมุ่งมั่นเต็มเวลา เขารู้สึกลังเลที่จะจากไป และเกือบสามทศวรรษต่อมา ยังคงมองว่างานของเขาเป็นงานอดิเรกมากกว่างาน
ผลงานเรื่อง “Sasquatch Sunset” มีชื่อว่า “Sasquatch Sunset” ถือเป็นเวทีที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้สร้างในการเติมชีวิตชีวาให้กับการตีความสิ่งมีชีวิตในตำนานเหล่านี้อย่างมีเอกลักษณ์ แทนที่จะมีตัวละครเพียงตัวเดียว เขาพัฒนาตัวละครแต่ละตัวขึ้นมาสี่ตัว ซึ่งแสดงโดยนักแสดงจริงๆ แทนที่จะเป็นนักแสดงผาดโผนหรือผู้ที่สวมชุดสูท ทำให้มันน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น น่าสังเกตที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อาศัยเอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงเพียงอย่างเดียว ซึ่งหมายความว่าทุกรายละเอียดของเครื่องแต่งกายจะต้องไร้ที่ติเมื่อถ่ายด้วยกล้อง การตัดสินใจละทิ้งการปรับปรุงระบบดิจิทัลครั้งนี้ทำให้รู้สึกถึงความมุ่งมั่นต่องานศิลปะ เขากล่าวว่า “การเนรมิตตัวละครที่แท้จริงมาสู่ภาพยนตร์ ตัวละครที่ต้องแบกรับเรื่องราวทั้งเรื่อง… บทบาทดังกล่าวหายากและยากที่จะผ่านมาได้ อุปสรรคอาจมีมากมาย แต่ผลตอบแทนนั้นประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริงในท้ายที่สุด” – EB (ถอดความ)
อิทธิพล: แฮร์รี่ของริค เบเกอร์จาก “Harry and the Hendersons”
Sofía Subercaseaux – บรรณาธิการ ‘Maria’
เพื่อค้นหาบรรณาธิการสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Maria” ที่นำแสดงโดยแองเจลินา โจลี ปาโบล ลาร์เรนเลือกผู้ร่วมงานมายาวนานของเขา Subercaseaux ซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในเรื่อง “El Conde”
เธอไม่คุ้นเคยกับเรื่องราวของนักร้องโอเปร่าโซปราโน Maria Callas มาก่อนประสบการณ์นี้ “ฉันจำชื่อของเธอได้ แต่ฉันรู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งที่ได้ค้นพบรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอ และได้เห็นแองเจลินาและปาโบลประดิษฐ์คำไว้อาลัยอันน่าหลงใหลสำหรับเธอ” เธอกล่าว “ปาโบลเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่กล้าหาญและกล้าหาญอย่างเหลือเชื่อ ไม่เคยอายที่จะทดลองหรือตัดสินใจเลือกอย่างกล้าหาญ นอกจากนี้ เขายังทุ่มเทอย่างมาก ซึ่งทำให้เราสามารถทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นระยะเวลานานโดยไม่มีการรบกวนใดๆ และหมกมุ่นอยู่กับงานของเราอย่างเต็มที่ จากนั้นประมาณ 16.00 น. เขาจะส่งสัญญาณว่าเราทำงานมาเพียงพอสำหรับวันนี้แล้วพบกันใหม่พรุ่งนี้ Pablo เป็นผู้ร่วมงานที่มีน้ำใจ เขายินดีรับแนวคิดและบทสนทนาใหม่ๆ อยู่เสมอ
แม้ว่าการตัดต่อ “Maria” จะตรงไปตรงมาเนื่องจากงานของ Jolie แต่ Subercaseaux ก็พบว่าฉากเปิดเรื่องนั้นตัดต่อได้ยากที่สุด เขาอธิบายว่ามันมีตัวเลือกมากมายและสร้างองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมด
จุดไคลแม็กซ์ของหนังเรื่องนี้ยังคงเป็นช่วงเวลาที่ Jazz Tangcay ชื่นชอบมากที่สุด เธอมักจะพบว่ามันซาบซึ้ง แม้จะดูมาหลายรอบแล้ว แต่ก็ยังสามารถดึงอารมณ์ได้อยู่ แต่ละครั้งที่พวกเขาดูซ้ำ มันมีผลกระทบต่อเธออย่างมาก เธอชื่นชมฉากนั้นจริงๆ
ตัวแทน: เอเจนซี่: WME
อิทธิพล: Thelma Schoonmaker และ Martin Scorsese
Suzanne Stokes-Munton – หัวหน้าแผนกผม ‘Nosferatu’
หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นนักออกแบบวิกผม ตอนนี้ Stokes-Munton ได้ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าแผนก ซึ่งถือเป็นครั้งที่สามของเธอในบทบาทนี้ ภาพยนตร์เรื่อง “Nosferatu” ซึ่งเป็นการนำเรื่องราวแวมไพร์คลาสสิกมาตีความใหม่โดยโรเบิร์ต เอ็กเกอร์ส ทำหน้าที่เป็นฉากหลังของความสำเร็จนี้ อุปกรณ์เทียม หมวกหัวโล้น และทรงผมสไตล์กอทิกคือเครื่องมือบางส่วนที่ทำให้วิสัยทัศน์อันสร้างสรรค์ของเอกเกอร์บรรลุผลในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้
ตามข้อมูลของ Stokes-Munton บทบาทของพวกเขาคือการทำหน้าที่เป็นคนกลางและผู้อำนวยความสะดวกระหว่างพวกเขากับศิลปิน รวมถึง Robert ด้วย พวกเขามุ่งมั่นที่จะนำแนวคิดด้านภาพมาสู่ชีวิตในลักษณะที่ไม่รบกวนขณะถ่ายทำ ทรงผมไม่ควรครอบงำหรือขัดขวาง แต่ควรเสริมและเสริมลุคโดยรวม
ฟรีแลนซ์ สโตกส์-มันตันประสบความสำเร็จกับสิ่งที่คาดไม่ถึงและความตื่นเต้นจากความพยายามใหม่ๆ และเธอก็พบสิ่งนั้นด้วย “Nosferatu” ที่ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. หลังจากที่ได้ร่วมงานกับสไตล์การถ่ายภาพของโรเบิร์ตในประเทศต่างๆ ที่สต็อกภาพยนตร์มีน้อย เธอพบว่าแต่ละฉากซึ่งมักจะเป็นเทคเดียว ทำให้เกิดความท้าทายเพิ่มเติมสำหรับการจัดการทรงผม
ในบทบาทของ Herr Knock ซึ่งรับบทโดย Simon McBurney เธอชอบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: เขาตั้งใจที่จะโกนผมไม่สม่ำเสมอ ซึ่งทำให้การแสดงในบางฉากสะดวกยิ่งขึ้น ขณะที่เธอบอกเป็นนัยอย่างละเอียด
ตัวแทน: เอเจนซี่: Gems
พอล เทซเวลล์ – ออกแบบเครื่องแต่งกาย, ‘Wicked’
เทซเวลล์มีส่วนร่วมในกิจการต่างๆ มากมาย ครอบคลุมตั้งแต่ผลงานบรอดเวย์ยอดนิยมอย่าง “Hamilton” และ “Suffs” ไปจนถึงภาพยนตร์ดัดแปลงอย่าง “West Side Story” ของสตีเวน สปีลเบิร์ก และภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่อง “Wicked” ที่เตรียมเข้าฉายเร็วๆ นี้
Tazewell สรุปแนวทางที่แตกต่างกันสองประการที่จำเป็นสำหรับความเชี่ยวชาญ: ในโรงละคร เราจะสังเกตฉากทั้งหมดพร้อมกันในขณะที่ผู้ชมรับชมไปทั่วทั้งเวทีและทิวทัศน์ โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในแต่ละฉาก ในทางกลับกัน การสร้างภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่กำลังถ่ายทำในช่วงเวลานั้น และผลกระทบที่ตัวละครจะได้รับ เพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น
ในช่วงทศวรรษ 1990 เทซเวลล์เริ่มต้นอาชีพของเขาเมื่อไม่มีนักออกแบบเครื่องแต่งกายผิวสีในโรงละครมากนัก ตอนนี้เขารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้มาใหม่ เขาเชื่อว่าเป็นเรื่องดีสำหรับคนหนุ่มสาวที่ได้เห็นคนที่มีลักษณะคล้ายกับพวกเขาใฝ่ฝันที่จะประกอบอาชีพที่พวกเขาปรารถนา รวมถึงตัวเขาเองด้วย
ตัวแทน: CAA กระบวนทัศน์
Sorry. No data so far.
2024-10-25 20:19