ในฐานะผู้ชื่นชอบผลงานชิ้นเอกด้านภาพยนตร์และวิดีโอเกม ฉันต้องบอกว่าทีมงานที่อยู่เบื้องหลัง “Fallout” บน Prime Video นั้นเอาชนะตัวเองได้อย่างแท้จริง ความรู้และความทุ่มเทที่ลึกซึ้งของสมาชิกแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างน่าประหลาดใจ
ก่อนที่จะทำงานในซีรีส์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy เรื่อง “Fallout” บน Prime Video ศิลปินส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องไม่ใช่นักเล่นเกมตัวยงหรือคุ้นเคยกับวิดีโอเกมยอดนิยมดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ช่างแต่งหน้า Michael Harvey โดดเด่นเป็นข้อยกเว้นเนื่องจากประสบการณ์อันยาวนานของเขาในการเล่นมันมานานกว่า 20 ปี
โดยมีเรื่องราวเกิดขึ้นภายในซีรีส์วิดีโอเกมที่มีชื่อคล้ายกัน เรื่องราวจะเผยเรื่องราวหลังโลกสิ้นโลกไป 200 ปี โดยที่ผู้คนอาศัยอยู่ในที่พักพิงใต้ดินที่เรียกว่าห้องนิรภัย หลังจากเกิดภัยพิบัติทางนิวเคลียร์ หญิงสาวชื่อลูซี่ (เอลลา เพอร์เนล) ออกเดินทางข้ามดินแดนรกร้างรกร้างเพื่อตามหาพ่อของเธอ ระหว่างการเดินทาง เธอได้พบเจอกับตัวละครของวอลตัน ก็อกกินส์ เรื่อง The Ghoul
เนื่องจากผู้อำนวยการสร้างบริหาร โจนาธาน โนแลน เขียนบทและค้นคว้าอย่างพิถีพิถัน ทีมสร้างสรรค์จึงไม่จำเป็นต้องใช้เวลามากมายในการเรียนรู้เกี่ยวกับวิดีโอเกมก่อนที่จะปรับให้เข้ากับโปรเจ็กต์ของพวกเขาได้สำเร็จ ในการสนทนาเรื่อง “Fallout” ในห้องสตรีมมิ่ง EbMaster ซึ่งจัดโดย Prime Video ผู้ออกแบบงานสร้าง Howard Cummings เปิดเผยว่า Nolan ได้รวบรวมอารมณ์ขัน ความรุนแรง และลักษณะที่แปลกประหลาดของเกมไว้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ดังที่คัมมิงส์กล่าวไว้ “งานเขียนมีความใกล้เคียงกับแก่นแท้ของเกมอย่างไม่น่าเชื่อ”
นอกเหนือจากเพื่อนร่วมงานที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy ซึ่งรวมถึง Harvey, ผู้ลำดับภาพ Yoni Reiss, ผู้ลำดับเสียง Sue Cahill และนักผสมเสียง Steve Buchino แล้ว Cummings ก็มาร่วมด้วย
แทนที่จะเล่นเกมโดยตรง ทีมของ Cahill ได้รับเสียงเกมจาก Bethesda บริษัทที่รู้จักกันในชื่อ “Fallout” ด้วยการใช้เสียงจริงจากเกมภายในการแสดง พวกเขาสามารถสร้างชุดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่แฟนๆ อาจจดจำได้
Buchino ให้ความเห็นว่า “แก่นแท้ของเกมมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เราจำเป็นต้องขยายออกไปและทำให้มีความซับซ้อนและกว้างขวางมากขึ้น”
เช่นเดียวกับคัมมิงส์ เขามักจะดูเกมที่บันทึกไว้ทางออนไลน์ โดยส่วนใหญ่บน YouTube และได้รับข้อมูลเชิงลึกจากแฟนๆ ที่กระตือรือร้นซึ่งดูเหมือนจะมีความรู้สารานุกรมเกี่ยวกับประวัติของเกม ด้วยวิธีนี้ เขาสามารถเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับเกมและแง่มุมที่ผู้เล่นหลงใหลเป็นพิเศษ
ในภาคที่สี่ที่น่าจับตามอง ซึ่งมีชื่อว่า “The Ghouls” ฉันพบว่าตัวเองกำลังเดินเคียงข้างลูซี่และเพื่อนร่วมทางของเธอขณะที่พวกเขาเดินทางผ่านดินแดนรกร้างอันรกร้าง สถานที่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพลุกพล่านตอนนี้ได้ลดเหลือเพียงสิ่งปลูกสร้างที่ผุพัง รถยนต์โบราณ และซากที่พังทลายของ โครงสร้างพื้นฐาน ภูมิทัศน์หลังวันสิ้นโลกนี้เป็นเครื่องเตือนใจอันน่าขนลุกถึงอดีตอันยาวนาน และเป็นฉากหลังอันน่าขนลุกสำหรับการเดินทางอันแสนสาหัสของพวกเขา
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันอยากเห็นฉากที่ใช้งานได้จริงมากกว่าการใช้ CGI เหมือนกับที่โนแลนชอบ ดังนั้นคัมมิงส์จึงต้องสร้างฉากที่ซับซ้อนเหล่านี้ขึ้นมา สิ่งที่น่าสนใจคือองค์ประกอบบางอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากเกม แม้กระทั่งการนำเสนอปริมาณเศษซากที่อาจทิ้งเกลื่อนภูมิทัศน์หลังหายนะได้อย่างแม่นยำ
ทางเลือกในการแก้ไขของ Reiss ได้รับอิทธิพลจากสิ่งนี้ เนื่องจากการออกแบบการผลิตดำเนินไปด้วยตัวมันเอง เขารู้สึกว่าเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องจัดเตรียมพื้นที่ให้ฉากต่างๆ ได้รับประสบการณ์อย่างเต็มที่ ดังที่รีสกล่าวไว้ “หนึ่งในสามคือตัวละครเหล่านี้ที่เดินทางผ่านฉากพิเศษของฮาวเวิร์ด และพยายามทำความเข้าใจสิ่งต่างๆ การดำเนินเรื่องของตอนนี้เป็นไปอย่างสบายๆ ไม่มีบทสนทนามากนัก และส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับลูซี่ในการสำรวจซุปเปอร์ ดูเปอร์ มาร์ท”
เกี่ยวกับการปรากฏตัวของ The Ghoul นั้น Harvey อธิบายว่าเราควรได้รับแรงบันดาลใจจากเกมและตัวละครในเกม แต่อย่าทำซ้ำหรือคัดลอกใครก็ตามจากเกมโดยตรงเพื่อนำเสนอบนหน้าจอ กระบวนการเปลี่ยนรูปของ Goggins เกี่ยวข้องกับส่วนประกอบซิลิโคนเก้าชิ้น โดยการใช้ครั้งแรกใช้เวลาห้าชั่วโมง ต่อมาลดลงเหลือน้อยกว่าสองชั่วโมง
ชมการสนทนาด้านล่าง
ในการสนทนาครั้งที่สอง Jake Garber (ช่างแต่งหน้าเทียม), Jay Worth (ผู้ดูแล VFX), Ali Comperchio (บรรณาธิการ), Amy Wescott (ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย) และ Trygge Toven (ผู้ดูแลด้านดนตรี) แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความสำคัญของการทำงานเป็นทีมในการทำงานของพวกเขา โดยเน้นย้ำถึงบทบาทที่สำคัญโดยเฉพาะเมื่อร่วมงานกับโนแลน
ในการรำลึกถึงการพูดคุยกับโนแลน จุดเน้นอยู่ที่การสร้างตัวละครที่ชวนให้นึกถึง Goggins ตัวละครที่ผสมผสานความชั่วร้าย ความสยองขวัญ แต่กลับมีความซับซ้อนหลายชั้น นัยยะของความลึกลับ และแม้แต่เสน่ห์บางอย่าง ฉันจำได้ว่าเคยพูดอะไรบางอย่างประมาณว่า “ฉันกำลังไตร่ตรองว่าเราจะพัฒนาศัตรูที่มีหลากหลายแง่มุมนี้ให้มีความวางอุบายและมีเสน่ห์ดึงดูดได้อย่างไร”
“การ์เบอร์กล่าวเสริมว่า ‘ในตอนแรก มีความกังวลในการจ้างวอลตัน คุณอยากได้ตัววอลตันเอง’ อย่างไรก็ตาม โนแลนแสดงให้เห็นชัดเจนว่า The Ghoul จะไม่เน้นไปที่ภาพสุดพิลึกพิลั่น เขาอธิบายว่า “เราจงใจทำให้องค์ประกอบเหล่านั้นมีน้อยที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครของวอลตันยังคงมองเห็นได้ผ่านสิ่งเหล่านั้น”
ในตอนแรก เวสต์คอตต์มีบทบาทสำคัญในการกำหนดตัวละครของคูเปอร์ ฮาวเวิร์ด โดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโนแลนในช่วงแรกๆ ความร่วมมือในช่วงแรกนี้ทำให้เธอสามารถระดมความคิดในการเจรจากับเขาได้ ดังที่เธออธิบายว่า “เขามีความพิถีพิถันและแม่นยำ แต่ยังมีความคิดสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ ทำให้ทีมสร้างสรรค์ของเขามีอิสระในการทดลองและสร้างสรรค์แนวคิดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”
โนแลนให้ความร่วมมือพอๆ กันในเรื่องดนตรี โดยร่วมมือกับโทเวนเพื่อสร้างเพลงประกอบรายการซึ่งรวมถึงศิลปินอย่างไดนาห์ วอชิงตันและแนท คิง โคลด้วย “เขามีความหลงใหลในดนตรีอย่างลึกซึ้ง และชัดเจนเกี่ยวกับความชอบของเขา”
เกี่ยวกับการได้มาซึ่งลิขสิทธิ์เพลงยอดนิยมของ Cole อย่าง “Orange Colored Sky” ซึ่งเล่นก่อนเกิดการระเบิดของนิวเคลียร์ Toven กล่าวว่าการจัดการกับอสังหาริมทรัพย์นั้นตรงไปตรงมา อย่างไรก็ตาม เขาเตือนว่า “บางครั้ง สิทธิ์อาจหายไปหรืออาจเปลี่ยนมือได้”
โนแลนให้ความร่วมมือพอๆ กันกับคอมเปอร์คิโอในการทำงานร่วมกัน โดยมักจะทำงานเคียงข้างกัน “เขาตั้งมาตรฐานสูงสำหรับทุกคน โดยกระตุ้นให้ทุกคนแสดงออกมาอย่างเต็มที่ แต่ยังให้พื้นที่ที่จำเป็นสำหรับแต่ละคนในการเป็นเลิศ” เธอกล่าวว่า “ในฐานะผู้กำกับ เขามีวิสัยทัศน์ที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ ส่วนสำคัญของวิสัยทัศน์นี้คือการเสริมศักยภาพให้สมาชิกในทีมของเขาเพื่อเพิ่มความลึกและความสมบูรณ์ให้กับฉากของเรื่องราว และเขามีความโดดเด่นในการสร้างโลกที่ดื่มด่ำ”
ชมวิดีโอด้านล่าง
Sorry. No data so far.
2024-08-16 04:19