ในฐานะแฟนละครเพลงตัวยงและเติบโตมากับเรื่อง “Wicked” ที่เป็นเรื่องราวอันเป็นที่รัก ฉันรู้สึกตื่นเต้นเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งของเรื่องราวเหนือกาลเวลานี้สู่จอภาพยนตร์ การทำงานร่วมกันระหว่างจอน เอ็ม. ชู, อารีอานา กรานเด, ซินเธีย เอริโว และทีมงานทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลัง “Wicked” ถือเป็นเรื่องมหัศจรรย์อย่างยิ่ง
ช่างฝีมือยังคงมีความเป็นกลาง โดยแสดงความรักที่เท่าเทียมกันสำหรับทั้งคู่ แต่การแข่งขันที่เพิ่มขึ้นจนกลายเป็นความสนิทสนมกันระหว่างแม่มดสาวทั้งสองก็ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์เมื่อสร้างภาพยนตร์
บรูคส์จำการสนทนาครั้งแรกของเธอกับผู้กำกับจอน เอ็ม. ชูระหว่างที่ภาพยนตร์เรื่อง “In the Heights” เสร็จสิ้นในปี 2021 เมื่อเขากล่าวถึงแผนการทำงานใน “Wicked” ขณะที่พวกเขาเจาะลึกถึงธีม สุนทรียศาสตร์ และบทสนทนาของภาพยนตร์ ชูได้สอบถามถึงแรงบันดาลใจของเธอที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ บรูคส์ตอบว่า “ฉันหวังว่ามันจะเป็นเรื่องราวความรักที่สวยงามน่าทึ่งระหว่างผู้หญิงสองคนนี้ ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดเช่นกัน
ก่อนที่จะมี “The Wizard of Oz” ละครเพลงเรื่อง “Wicked” จะเจาะลึกเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละครอย่าง Glinda (แสดงโดย Ariana Grande) และ Elphaba (Cynthia Erivo) นิทานเรื่องนี้เผยให้เห็นว่าหุ่นไล่กา มนุษย์ดีบุก สิงโตขี้ขลาด และชาวโอเซียนคนอื่นๆ ที่เผชิญหน้ากับโดโรธีเกิดขึ้นได้อย่างไร ละครเพลงเรื่องนี้ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี 2546 และดัดแปลงมาจากนวนิยายปี 1995 ของเกรกอรี แม็กไกวร์ มีความยาวประมาณ 2 ชั่วโมง 45 นาที (พักครึ่ง 15 นาที) สำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์สองตอน เคอร์สไตน์มีเวลามากกว่า 250 ชั่วโมงในการกลั่นกรองและตัดต่อ
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองต้องดิ้นรนกับภารกิจในการสร้างความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างกลินดาและเอลฟาบา การสนทนาของฉันกับ Chu มีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ที่ลดลงและลื่นไหล ตั้งแต่ศัตรูไปจนถึงเพื่อนร่วมห้อง เพื่อน และท้ายที่สุดคือเรื่องราวที่เต็มไปด้วยดราม่า ในเวลาเพียงครึ่งชั่วโมง เรามีศัตรูสองคนที่กลายมาเป็นเพื่อนร่วมห้อง จากนั้นก็เป็นเพื่อนกัน ทำให้เกิดเหตุการณ์วุ่นวายขึ้น
การสร้างสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างพวกเขาเป็นเรื่องยากสำหรับ Kerstein เธอเปิดเผย “เป็นเรื่องสำคัญที่เราจะต้องชื่นชอบบุคลิกของพวกเขาเป็นรายบุคคล จากนั้นจึงชื่นชมมิตรภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นี่ไม่ใช่สิ่งที่สามารถทำได้ง่ายอย่างรวดเร็วหรือไม่ต้องมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้ง และจากนั้น การเพิ่มดราม่าที่ทำให้พวกเขาแยกจากกันในท้ายที่สุด นั่นเป็นความสมดุลที่ยากลำบาก ที่จะโจมตี
ที่ SCAD ฝูงชนจะได้เห็นตัวอย่างเพลงสองเพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้: “What is this Feeling?” โดยมีกลินดาและเอลฟาบาแสดงความไม่ชอบใจซึ่งกันและกัน และ “Dancing Through Life” ที่ฟิเยโร ตัวละครอันน่าหลงใหลของโจนาธาน เบลีย์ ขโมยการแสดงไป
รองเท้าบู๊ตขี่ม้าของ Fiyero ได้รับความสนใจจากอินเทอร์เน็ตเมื่อเร็วๆ นี้ เมื่อ Bailey เปิดเผยว่าเขามีรูปถ่ายที่สวมรองเท้าบูทเพียงอย่างเดียวหลังจากเกิดอุบัติเหตุกับกระเป๋าเดินทางของเขา เมื่อถามเกี่ยวกับแนวทางการออกแบบของเขา Tazewell อธิบายว่าเขาต้องการจัดรูปลักษณ์ของ Fiyero ให้สอดคล้องกับ “พฤติกรรมที่โดดเด่น กล้าหาญ และหรูหรา” เขากล่าวว่า “การเน้นย้ำว่ารองเท้าบู๊ตของเขามีความสำคัญและการค้นหารูปทรงที่สื่อถึงสิ่งนั้น”
Tazewell อธิบายว่าเขาออกแบบเครื่องแต่งกายของภาพยนตร์เพื่อเน้นย้ำถึงความเป็นมนุษย์ของตัวละครแต่ละตัว ทำให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับพวกเขาได้ง่ายขึ้น เขาเริ่มต้นด้วยการกำหนดแนวทางว่าผู้อยู่อาศัยในดินแดนมหัศจรรย์แห่งออซมีการรับรู้ตนเองอย่างไร โดยพิจารณาจากภูมิภาคและชนเผ่าต่างๆ ขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศทางวิชาการที่สอดคล้องกัน ในขณะที่เขากล่าวไว้ “มีการผสมผสานองค์ประกอบภาพที่หลากหลายเข้าไว้ด้วยกัน บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โดยเน้นไปที่การเกิดซ้ำของเกลียว
นอกเหนือจากภาพยนตร์เรื่องนี้ เทซเวลล์ยังมองว่าเป็นโอกาสที่น่าตื่นเต้นที่จะขยายแนวคิดตู้เสื้อผ้าของละครเพลงออกไป เขาอธิบายว่า “ฉันต้องสร้างคอลเลคชันเครื่องแต่งกายที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักแสดงสาวเหล่านี้ คุณสามารถสังเกตชุดนอนของพวกเขา ชุดเครื่องแบบของมหาวิทยาลัย Shiz และการดัดแปลงชุดนักเรียนต่างๆ ในชีวิตประจำวันของพวกเขาในวิทยาลัย” เครื่องแต่งกายแต่ละชุดมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละคร ไม่ว่าจะเป็นกลินดาหรือเอลฟาบา ถือเป็นความท้าทายที่น่ายินดีในการทำงานในแง่มุมนี้เมื่อเราพิจารณาเครื่องแต่งกายของตัวละครที่โดดเด่นเหล่านี้
การเล่าเรื่องด้วยภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลจากธรรมชาติอย่างมากเช่นกัน ในการสนทนากับ EbMaster Tazewell เล่าว่าโครงสร้างของเหงือกเห็ดเป็นแรงบันดาลใจให้กับชุดแม่มดของ Elphaba ความตั้งใจของเขาคือการออกแบบรูปลักษณ์ที่มีรากฐานมาจากองค์ประกอบทางธรรมชาติ และนำเสนอความแตกต่างกับความสามารถเหนือธรรมชาติของเธอ ขณะที่เขากล่าวไว้ “มันดูเหมาะสมและผมอยากจะพรรณนาเธออย่างไร เธอเป็นผู้สนับสนุนสัตว์ และเนื่องจากเธอมักจะรู้สึกว่าถูกกีดกัน เธอจึงพบความสะดวกสบายในธรรมชาติมากกว่าอยู่ท่ามกลางผู้คนรอบตัวเธอ
ในทำนองเดียวกัน บรูคส์ใช้การจัดแสงของเธอรอบๆ ดวงอาทิตย์ “ฉันจินตนาการว่าดวงอาทิตย์จะขึ้นสำหรับกลินดาตลอดไปและตกสำหรับเอลฟาบา” บรูคส์เล่า “หัวข้อหนึ่งที่เราคุยกันคือ แสงสว่างไม่ได้ดีเสมอไป ความมืดก็ไม่ได้ชั่วเสมอไป ความดีก็ไม่ได้ดีเสมอไป และความชั่วก็ไม่ชั่วเสมอไป แล้วเราจะแสดงความเคารพต่อการแสดงละครโดยที่ยังคงสร้างเอกลักษณ์ให้กับละครได้อย่างไร เรา?
ตัวอย่างเช่น บรูคส์นำเสนอการแสดง “ยอดนิยม” ที่นำโดยกลินดาเป็นฉากพระอาทิตย์ขึ้นเดียวตลอดทั้งเรื่อง อย่างไรก็ตาม การพัฒนาตัวละครของ Elphaba นั้นมีส่วนสำคัญในองก์ที่สามเป็นส่วนใหญ่ บรูคส์บรรยายช่วง 40 นาทีสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นพระอาทิตย์ตกที่ยาวนาน โดยเริ่มจาก “Wizomania” และปิดท้ายด้วย “Defying Gravity”
ตามที่ช่างฝีมือแนะนำ ชูจินตนาการถึงออซในภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าจะคงอยู่ตลอดไป และชวนให้นึกถึง Old Hollywood สุดคลาสสิก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้จากการจัดฉากและการถ่ายทำอันวิจิตรบรรจงของ “Wicked” ใน 17 ฉากและฉากหลังอีก 4 ฉาก ซึ่ง 2 ฉากในนั้นมีขนาดใหญ่เท่ากับสนามอเมริกันฟุตบอล 4 สนาม ดังที่ Brooks อธิบาย ส่วนสำคัญในเป้าหมายของพวกเขาคือการถ่ายภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยกล้องระหว่างการถ่ายทำสิ่งที่อาจเป็นหนึ่งในเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา Kerstein กล่าวเพิ่มเติมว่าพวกเขากำลังสร้าง “เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์” พบกับ “พ่อมดแห่งออซ”
เมื่อถามถึงฉากโปรดของพวกเขา ทั้งบรูคส์และเคอร์สไตน์ชี้ว่าฉากออซดัสต์ บอลรูมเป็นฉากที่น่าจดจำเป็นพิเศษ บรูคส์เรียกมันว่า “แก่นของภาพยนตร์เรื่องนี้” เธออธิบายเพิ่มเติมว่า “นี่คือช่วงเวลาที่ผู้หญิงเหล่านี้สบตากันเป็นครั้งแรก เป็นที่ที่พวกเขาตกหลุมรักกันเป็นครั้งแรก
ฉากที่ Ozdust Ballroom ปรากฏใน “Dancing Through Life” เป็นสถานที่ภายในมหาวิทยาลัย Shiz ที่สัตว์ต่างๆ ที่เคยอาศัยอยู่ด้วยความกลัวว่าจะถูกปิดปากสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระ รวมถึงการเล่นเป็นวงดนตรีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักศึกษาของมหาวิทยาลัย Shiz ก็แวะเวียนมาบ่อยๆ ฟิเยโรนำเรามาถึงจุดนี้ของเรื่องราว ในเวลาเดียวกัน กลินดาเชิญเอลฟาบาให้เข้าร่วมงานและมอบหมวกปลายแหลมสีดำให้เธอ
ในการผลิตภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองต้องต่อสู้กับสถานการณ์การจัดแสงที่ท้าทายเป็นพิเศษ เนื่องจากฉากถูกปิดล้อมด้วยผนังเรซินโปร่งใส นอกจากนี้ Chu ยังเลือกใช้เลนส์ 65 มม. เพื่อถ่ายภาพ Elphaba ในระยะใกล้ เพื่อให้มั่นใจว่าแต่ละภาพจะใช้เวลานานถึง 10 นาที ในขณะที่เขาอธิบายว่า “เขาต้องการให้เธอมีเวลาเหลือเฟือในการรวบรวมและแสดงอารมณ์ของฉากนั้น และเพื่อให้ผู้ชมได้ชมการแสดงของเธออย่างใกล้ชิด” สิ่งสำคัญด้านภาพประการหนึ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ‘ความรู้สึกของการถูกสังเกต’ ด้วยเหตุนี้ในฉากที่เอลฟาบาลงบันไดเราจึงตั้งใจที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่ทุกคนรอบตัวเธอหัวเราะเยาะเธอ
Kerstein พบว่าภาพดังกล่าว “น่าสะพรึงกลัว” ที่ต้องรวบรวม โดยสารภาพว่าแต่ละภาพทำให้เขาเสียน้ำตา เขาไตร่ตรองว่า “คุณจะเริ่มประดิษฐ์สิ่งที่ดูเหมือนว่าทุกเฟรมต้องมนต์เสน่ห์ได้อย่างไร ฉันสงสัยว่าฉันสามารถถ่ายทอดอารมณ์นั้นผ่านการตัดต่อได้หรือไม่ ซินเธียและอารีแสดงได้โดดเด่น
Sorry. No data so far.
2024-11-01 21:17