ขณะที่ฉันอ่านบทสัมภาษณ์นี้ เห็นได้อย่างชัดเจนว่าการเดินทางของทิม เบอร์ตันสะท้อนโลกที่มีเอกลักษณ์ แปลกประหลาด และเต็มไปด้วยจินตนาการที่เขาสร้างขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา การรำลึกถึงความหลังของเขาเกี่ยวกับการเปลี่ยนผ่านของดิสนีย์จากสตูดิโอที่เน้นศิลปินเป็นศูนย์กลางไปสู่บริษัทยักษ์ใหญ่ สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในวงกว้างในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โดยที่การมุ่งเน้นไปที่แฟรนไชส์ที่ใหญ่กว่าและน้อยลงในการบำรุงเลี้ยงวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล
ในบรรดารางวัลและการยกย่องมากมายที่สะสมตลอดอาชีพการงานที่ยาวนานกว่า 40 ปีของเขา ทิม เบอร์ตันไม่เคยคาดหวังจะได้ดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมเลย อย่างไรก็ตาม การตอบสนองของเขาต่อข่าวนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงามอันมืดมิดที่แปลกประหลาดซึ่งทำให้ภาพยนตร์ 20 เรื่องของเขาทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกเกือบ 4.5 พันล้านดอลลาร์ และเปลี่ยนผู้สร้างภาพยนตร์ที่มักเข้าใจผิดให้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน
Burton เล่าว่า “ตอนแรก ฉันคิดว่าพวกมันคือเครื่องหมายหลุมศพ ก่อนที่ฉันจะเข้าใจว่าจริงๆ แล้วพวกมันคืออะไร” Burton บอกกับ EbMaster “ฉันเติบโตขึ้นมาในแคลิฟอร์เนีย ทุกอย่างเป็นเหมือนป้ายหลุมศพแบนๆ ดังนั้นฉันจึงทำผิดพลาด อย่างไรก็ตาม ฉันใช้เวลาไม่นานในการรู้ว่า Desi Arnaz และ John Wayne ไม่ได้ถูกฝังอยู่ใต้ Hollywood Boulevard”
ทิม เบอร์ตัน ซึ่งโด่งดังจากผลงานการกำกับภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น “Sleepy Hollow”, “Corpse Bride”, “Dark Shadows” และ “Frankenweenie” มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับทั้งคนเป็นและผู้ตาย นักแสดงไมเคิล คีตันเล่าถึงการเผชิญหน้ากันครั้งแรกใน “Beetlejuice” ซึ่งไม่เพียงเน้นย้ำถึงตัวละครที่โดดเด่นของเบอร์ตันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย ดังที่คีตันอธิบาย แม้ว่าคอนเซ็ปต์นี้จะท้าทายในการถ่ายทอด แต่ความกระตือรือร้นและความมุ่งมั่นของเบอร์ตันก็ปรากฏชัด “กระบวนการทำงานร่วมกันซึ่งนำโดยวิสัยทัศน์ของทิม เป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่สนุกสนานและคุ้มค่าที่สุดเท่าที่ฉันเคยมีมา” คีตันกล่าว “เขาเป็นอัจฉริยะที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มองเห็นโลกในแบบที่ไม่ธรรมดา แต่เมื่อทุกสิ่งทุกอย่างเข้าที่เข้าทาง มันก็ไม่มีอะไรที่จะยอดเยี่ยมเลย”
ในการร่วมงานกันครั้งถัดไปในชื่อ “Beetlejuice Beetlejuice” คีตันเน้นย้ำถึงสไตล์การเล่าเรื่องอันเป็นเอกลักษณ์ของทิม เบอร์ตัน ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญเบื้องหลังความสำเร็จของเขาในฮอลลีวูด “มันเป็นการยกย่องชื่นชมวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่ซ้ำใครของทิมและผลกระทบที่สำคัญของเขาต่อวงการภาพยนตร์” เขากล่าว
“ตอนที่เขาเลือกฉันให้เป็นแบทแมน แม้ว่าคนอื่นจะสงวนไว้ก็ตาม มันแสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทของเขาต่อแนวคิดของเขา นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของความสมบูรณ์ทางศิลปะของเขา การได้รับรางวัลดาวหนึ่งดวงเป็นข้อพิสูจน์ถึงผลกระทบที่เขาสร้างต่อภาพยนตร์และความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม เขามีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอ”
ก่อนงาน Walk of Fame ในวันที่ 3 กันยายน Burton ได้นั่งสัมภาษณ์กับ EbMaster และพูดคุยเกี่ยวกับอาชีพของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์และนักเล่าเรื่อง การเดินทางครั้งนี้ครอบคลุมตั้งแต่ “Pee-Wee’s Big Adventure” ไปจนถึง “Beetlejuice Beetlejuice” และอื่นๆ อีกมากมาย
เมื่อคุณเริ่มสร้างภาพยนตร์ คุณรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกหรือเปล่า
ฉันใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาในยุคที่ไม่ธรรมดาที่ Disney ซึ่งฉันยังห่างไกลจากนักสร้างแอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จ แต่งานที่หลากหลายที่ฉันได้รับทำให้ฉันค้นพบเส้นทางของตัวเองในลักษณะที่แหวกแนวที่สุด เมื่อเริ่มแสดงภาพยนตร์เต็มเรื่องเรื่องแรกของฉัน ฉันได้ขลุกอยู่กับโปรเจ็กต์สั้น ๆ สองสามเรื่อง แต่ฉันไร้เดียงสาเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ ดังนั้นฉันจึงไม่เข้าใจแนวคิดเรื่องความกลัวด้วยซ้ำ
สุนทรียศาสตร์ของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไรในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์
ทุกสิ่งทุกอย่างมีความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน ไม่ว่าพวกมันจะถูกสร้างขึ้นโดยฉันหรือไม่ก็ตาม ฉันก็มักจะค้นพบความสำคัญส่วนตัวในตัวพวกมันอยู่เสมอ นี่คือแรงผลักดันเบื้องหลังการกระทำของฉัน
“แบทแมน” เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ แรงกระตุ้นตามธรรมชาติของคุณต่อสิ่งท้าทายจากแรงกดดันในสตูดิโอมีมากน้อยเพียงใด
สมัยนั้นผมโชคดีมากที่คำว่าแฟรนไชส์ยังไม่มีให้เห็น สิ่งนี้ทำให้ “แบทแมน” ดูค่อนข้างสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้น มันแตกต่างไปจากสิ่งที่ใครๆ ก็คาดหวังได้ว่าหนังซูเปอร์ฮีโร่จะมีหน้าตาเช่นนี้ ดังนั้นเราจึงไม่พบคำติชมจากสตูดิโอแบบนั้น เมื่ออยู่ในอังกฤษก็ยิ่งห่างไกลมากขึ้น ผลก็คือ เราสามารถมุ่งความสนใจไปที่หนังเรื่องนี้ได้โดยไม่ต้องกังวลกับปัจจัยต่างๆ ที่เราพิจารณาก่อนที่การผลิตจะเริ่มด้วยซ้ำ
คุณมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอดในการผสมผสานแนวคิดที่รู้สึกว่ามีความเสี่ยง แต่ในการนำไปปฏิบัติไม่เคยรู้สึกไม่ปลอดภัย
ฉันมีความรู้สึกว่าฉันไม่ได้ใช้เงินทุนของบริษัทในทางที่ผิดเมื่อทำงานกับสตูดิโอ หากคุณเข้าใจความคิดของฉันเอง มันให้ความรู้สึกที่เกือบจะไร้เดียงสาเพราะฉันไม่ใช่คนทำหนังมืออาชีพจริงๆ ฉันก็เลยทำสิ่งต่างๆ ในแบบของตัวเอง ดูเหมือนว่านั่นคือเหตุผลที่พวกเขาต้องการฉัน นี่เป็นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่แปลกประหลาดมาโดยตลอด โดยที่พวกเขาต้องการคุณแต่กลับไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงของคุณ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นและในตอนนี้ ฉันเชื่อว่าพวกเขาไม่เข้าใจสิ่งที่ฉันทำอยู่อย่างเต็มที่ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้จริงๆ
“Batman Returns” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่คุณไม่ต้องเสียงบประมาณหรือการแทรกแซงจากสตูดิโอเลย คุณอยากจะผลักดันซองจดหมายมากแค่ไหน? ความแปลกประหลาดของมันแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ดีเพียงใด
ในส่วนของฉัน ฉันไม่ได้สนใจภาคต่อในตอนแรกเลย อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในตัวละครอย่าง Penguin และ Catwoman ทำให้ฉันมีความกระตือรือร้นต่อโปรเจ็กต์นี้อีกครั้ง นี่เป็นช่วงที่มีการถกเถียงเกี่ยวกับการขยายไปสู่แฟรนไชส์เริ่มต้นขึ้น และในตอนนั้นเองที่สตูดิโอเริ่มตั้งคำถามในรายละเอียดต่างๆ เช่น “อะไรทำให้สารสีดำออกมาจากปากของเพนกวิน” นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกถึงลมหนาวจากเรื่องที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมดังกล่าว
การดัดแปลง “Superman” ที่ยังไม่ได้ทำของคุณซึ่งนำแสดงโดย Nicolas Cage มีสถานะเป็นตำนานแล้ว บทเรียนอะไรจากโครงการเหล่านั้นที่คุณสามารถนำไปใช้กับโครงการที่คุณสร้างขึ้นจริงได้
การสร้างหนังเป็นการผจญภัยที่คาดไม่ถึงเสมอ ชวนให้นึกถึง “Jason and the Argonauts” แต่ละโครงการมีความท้าทายเฉพาะตัวที่ทุกคนต้องเผชิญเพื่อให้บรรลุผล น่าเสียดายที่ฉันเคยประสบกับความเสียใจจากการที่ภาพยนตร์ต้องล้มลงหลังจากทำงานมาหลายปี ซึ่งอาจเป็นเรื่องที่น่าวิตกมาก เพื่อรับมือ ฉันมุ่งความสนใจไปที่โปรเจ็กต์ที่โดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง และพยายามกรองสิ่งรบกวนสมาธิหรือเสียงรบกวนที่ไม่จำเป็นออกไป
ในช่วงเวลาที่ Sam Raimi และคนอื่นๆ กลับมาสู่แนวนี้ คุณจะถูกชักชวนให้แสดงภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่อีกครั้งได้ไหม
ปัจจุบันคำตอบของฉันคือ ‘ไม่’ อย่างไรก็ตาม ฉันมักจะเข้าถึงประเด็นต่างๆ จากมุมมองที่หลากหลาย ดังนั้นฉันจึงไม่ตัดประเด็นใดๆ ทั้งหมดออกไป ณ เวลานี้ มันไม่ใช่ตัวเลือกที่ดึงดูดใจฉันเป็นพิเศษ
“Ed Wood” ให้ความรู้สึกที่ลงตัวระหว่างเนื้อหาและผู้สร้างภาพยนตร์ แม้ว่าจะเป็นหนังตลก แต่คุณคิดว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่จริงจังกว่านี้ไหม
ในมุมมองของฉัน ฉันพบว่าตัวเองสะท้อนการเดินทางของตัวละครนี้อย่างลึกซึ้งในฐานะศิลปิน โดยอยู่ระหว่างความกระตือรือร้นที่ไร้การควบคุมและความเป็นจริงอันโหดร้าย คล้ายกับการสร้าง “Star Wars” ในขณะเดียวกันก็สร้าง “Plan 9 From Outer Space” โดยไม่รู้ตัว ความมีชีวิตชีวาระหว่างเขากับเบลา ลูโกซีทำให้เกิดความทรงจำที่ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ของฉันกับวินเซนต์ ไพรซ์ แง่มุมต่างๆ ของเรื่องนี้ทำให้ฉันประทับใจอย่างมาก แม้ว่าจะไม่ใช่อัตชีวประวัติ แต่ก็เข้าถึงฉันได้อย่างลึกซึ้ง
คุณได้ปลูกฝังกลุ่มผู้ทำงานร่วมกันที่แข็งแกร่งตั้งแต่ต้นอาชีพของคุณเพื่อร่วมงานหลายครั้ง การระบุตัวบุคคลที่คุณมีความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ด้วยเป็นเรื่องง่ายเพียงใด
ฉันสนุกกับการร่วมงานกับบุคคลต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพื่อเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของบุคลิกภาพของพวกเขา และแม้กระทั่งงานที่ฉันเคยร่วมงานด้วยเพียงครั้งเดียว การเผชิญหน้ากันครั้งนี้ก็เต็มไปด้วยคุณค่าและคุ้มค่า ดังนั้นฉันรู้สึกโชคดีมาก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ Jack Palance ใน “Batman” ซึ่งมีช่วงเวลาที่เขาดูเหมือนจะอยากจะให้ฉันต่อสู้อย่างดี!
ฉันรู้สึกว่าเขาอยากจะเอาชนะผู้คนมากมาย
ตอนแรกผมเป็นมือใหม่ รู้สึกวิตก มีหลายครั้งที่ผมไม่แน่ใจขั้นตอนที่ถูกต้องจนเกิดอาการวิตกกังวล อย่างไรก็ตาม โชคดีที่ทุกอย่างกลับกลายเป็นไปด้วยดีในที่สุด
“Batman Returns”, “Ed Wood” และ “Mars Attacks” ล้วนเป็นการถอดรหัสแบบแผนของฮอลลีวูด นั่นเป็นแนวคิดที่คุณใคร่ครวญอย่างกระตือรือร้นในขณะนั้นหรือไม่
หลังจาก “Ed Wood” ฉันพบว่าตัวเองกลายร่างเป็น Ed Wood ในช่วงเวลานั้น ฉันอยู่ในสภาพที่ไม่ปกติ ทุกอย่างดูไม่เป็นระเบียบ มันค่อนข้างขัดแย้งกันในอเมริกา และเป็นช่วงเวลาที่แปลกประหลาดเมื่อมีรถถังประจำการอยู่นอกอาคารรัฐสภา เราสามารถทำงานด้านการสร้างภาพยนตร์ซึ่งปัจจุบันไม่สามารถทำได้อีกต่อไป สำหรับฉัน มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและคุ้มค่า พูดง่ายๆ การรับบทบาทของเอ็ด วูดไม่ใช่เรื่องเลวร้ายแต่อย่างใด
นอกเหนือจาก Ed Wood แล้ว เมื่อคุณเริ่มต้นอาชีพของคุณ มีคนที่อยู่ชายขอบของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่คุณรู้จักทันทีหรือไม่
หลายๆ คนอาจมีอิทธิพลต่อฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ Ray Harryhausen เป็นผู้ที่ทำให้ฉันหลงใหลอย่างแท้จริงนับตั้งแต่วัยเด็ก แอนิเมชั่นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สะท้อนกลับมีความโดดเด่นไม่เหมือนใคร ด้วยเหตุนี้ฉันจึงถือว่าเขาเป็นศิลปินที่แท้จริงและเป็นแรงบันดาลใจอันลึกซึ้งมาโดยตลอด
“Sleepy Hollow” เป็นการผสมผสานครั้งสำคัญระหว่างความรู้สึกนึกคิดและเนื้อหาที่ไม่ได้มาจากตัวคุณ เคยมีการคำนวณระดับใดกับตัวเลือกเหล่านั้น เช่น “Sweeney Todd” หรือ “Alice in Wonderland”
ไม่อย่างแน่นอน เมื่อฉันเห็น “Sweeney Todd” บนเวที ฉันจำได้ว่าตั้งข้อสังเกตว่าเป็นละครเพลงเรื่องเดียวที่ฉันเคยชอบ และให้ความรู้สึกเหมือนมีอารมณ์เหมือนหนังสยองขวัญ แม้ว่าจะเป็นผลงานของสตีเฟน ซอนด์เฮม แต่ฉันก็ยังเข้าถึงมันราวกับว่ามันเป็นผลงานที่ฉันสร้างขึ้นเอง
“ปลาใหญ่” มีวุฒิภาวะที่น่ารักเช่นนี้ คุณกำลังพยายามออกกำลังกายกล้ามเนื้อด้วยภาพยนตร์ที่คุณอาจไม่เคยมีมาก่อนหรือไม่
ประมาณหนึ่งปีที่แล้ว พ่อของฉันเสียชีวิต ความสัมพันธ์ของเราไม่ได้ใกล้ชิดกันมากนัก แต่การตายของเขาทำให้ฉันซาบซึ้งใจมาก หลังจากเหตุการณ์นั้นไม่นาน ฉันก็รู้สึกสบายใจในการอ่านหนังสือ ถ้าผมได้รับภาพยนตร์เรื่องนั้นก่อนหน้านี้ ผมเชื่อว่าผมคงไม่รอด เมื่อเวลาผ่านไป ประสบการณ์ชีวิตจะหล่อหลอมและหล่อหลอมเรา ทำให้เกิดความเข้าใจและสติปัญญาที่มากขึ้น ซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของเรา
คุณตระหนักได้ถึงจุดใดว่า “Burtonesque” เป็นสไตล์ที่ผู้คนแสวงหา
ในแง่ภาพยนตร์ คำพูดของคุณทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ ชวนให้นึกถึงบรรยากาศอันหนาวเย็นใน “Invasion of the Body Snatchers” ฉันไม่เคยรู้จักตัวตนนั้นมาก่อน เหมือนกับการที่แวมไพร์หลีกเลี่ยงกระจกเพื่อรักษาภาพลวงตาของความเป็นอมตะ อย่างไรก็ตาม ฉันต้องชี้แจงให้ชัดเจนว่าฉันไม่ได้อยู่ได้โดยปราศจากกระจก (การหัวเราะคิกคักทำให้ฉันหลีกหนีจากความคิด) การเปรียบเทียบไม่ได้โดนใจฉันเป็นการส่วนตัว แต่บางคนอาจมองว่าเป็นคำชมและผู้อื่นลดน้อยลง ขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ที่กล่าวถึง
ไม่ว่าจะเป็นคำชมหรือคำชมเชย หากมีสตูดิโอมาหาคุณและพูดว่า “เราต้องการเวทมนตร์ของเบอร์ตัน” คุณเคยต้องการที่จะล้มล้างสิ่งนั้นหรือไม่?
เมื่อฉันโตขึ้น เมื่อผู้คนแสดงความปรารถนา บางครั้งฉันก็พบว่าตัวเองตั้งคำถามกับความจริงใจของพวกเขา เพราะในอดีตของฉัน พวกเขาบอกว่าพวกเขาต้องการบางสิ่งบางอย่าง แต่กลับไม่ทำตาม เป็นแง่มุมที่น่าขบขันของชีวิตที่ต้องสังเกต อย่างไรก็ตาม ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับความปรารถนาของพวกเขาอีกต่อไป แต่ฉันมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมที่จุดประกายความกระตือรือร้นของฉันแทน และฉันรู้สึกดีมากที่ได้มีกรอบความคิดนี้
ดิสนีย์ สถานที่ที่คุณเริ่มต้นจากการเป็นนักสร้างแอนิเมชัน มักจะกลายเป็นแหล่งรวมโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ตลอดอาชีพการงานของคุณ ฉันได้อ่านคำพูดที่ระบุว่าคุณไม่คิดว่าจะสามารถหรือจะสามารถร่วมงานกับ Disney ได้อีก
หลายปีที่ผ่านมา ฉันเคยทำงานที่ดิสนีย์หลายครั้ง ในช่วงที่ฉันดำรงตำแหน่งแรกเริ่มในฐานะนักสร้างแอนิเมชันและนักออกแบบ บริษัทต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา ผู้บริหารใหม่แต่ละคนนำแนวคิดใหม่ๆ เข้ามา ทำให้รู้สึกเหมือนทำงานคนละสตูดิโอในแต่ละครั้ง โต๊ะทำงานของฉันให้มุมมองที่ไม่เหมือนใคร เมื่อมองออกไปนอกหน้าต่าง ฉันมองเห็นโรงพยาบาลที่ฉันเกิด และนอกเหนือจากนั้น สนามหญ้าป่า สุสานที่พ่อแม่ของฉันถูกฝังอยู่ ดูเหมือนการเชื่อมต่อแบบสามเหลี่ยมอันแปลกประหลาดที่เริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้ว การเดินทางของฉันกับดิสนีย์เต็มไปด้วยทั้งช่วงสูงและต่ำ ตั้งแต่การถอนฟันคุดและมีเลือดออกในห้องโถงของดิสนีย์ ไปจนถึงการดิ้นรนเพื่อวาดสุนัขจิ้งจอกสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องที่ฉันเคยทำงานที่นั่น ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนเป็นวัยรุ่นที่พร้อมจะออกจากบ้าน
การรับรู้เกี่ยวกับ Disney บ่งบอกถึงมุมมองของคุณเกี่ยวกับอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ได้มากน้อยเพียงใด
เมื่อมองย้อนกลับไปในยุค 80 มีสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ออกแบบมาสำหรับศิลปินโดยเฉพาะ ภายในปี 1986 ฉันกลายเป็นศิลปินคนสุดท้ายในอาคารนั้น ในขณะที่ศิลปินคนอื่นๆ ทั้งหมดถูกบังคับให้ออกไปและย้ายไปอยู่ที่โกดังในเกลนเดล ต่อมาสตูดิโอถูกยึดครองโดยผู้บริหาร ฉันได้เห็นการเปลี่ยนแปลงนี้มาระยะหนึ่งแล้ว และทุกวันนี้ ดูเหมือนว่าแฟรนไชส์ที่ใหญ่กว่าได้เข้ามาแทนที่โปรเจ็กต์เล็กๆ ที่มีความเป็นส่วนตัวมากกว่า ซึ่งฉันไม่ชอบใจนัก แต่นั่นคือชีวิต
ประสบการณ์ของคุณในการกลับมาสู่โลกของ “Beetlejuice” อีกครั้งเป็นอย่างไร
ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่เติบโตมากับการดู “Big Fish” ของทิม เบอร์ตัน ในตอนแรกฉันลังเลที่จะกลับมาดูเรื่องนี้อีกครั้ง เพราะตอนนั้นฉันไม่เคยคิดที่จะทำภาคต่อเลย อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเข้าสู่วัยกลางคน ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตของลิเดียและชะตากรรมของครอบครัว Deetz ทำให้ฉันสนใจ ฉันต้องการสำรวจว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับผู้คนหลังจากผ่านไป 35 ปี พวกเขาไปที่ไหน และการเดินทางของพวกเขาเป็นอย่างไร ความสัมพันธ์ส่วนตัวนี้ทำให้โปรเจ็กต์นี้สะเทือนอารมณ์อย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน
ห้าปีระหว่าง “Dumbo” และ “Beetlejuice Beetlejuice” อาจถือเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดระหว่างการสร้างภาพยนตร์
ในช่วงโควิด ทุกอย่างดูไม่มั่นคงและไม่แน่นอน แทนที่จะจมอยู่กับความวุ่นวายนี้ ฉันมุ่งความสนใจไปที่อารมณ์และงานส่วนตัวของตัวเอง จากนั้น “วันพุธ” ก็เข้ามาในชีวิต จุดประกายความสนใจที่จะสร้างสรรค์อีกครั้ง จากนั้นเราเดินทางไปโรมาเนียซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสถานที่พักผ่อนเพื่อสุขภาพที่สร้างสรรค์ มันเป็นประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ซีรีส์ดังกล่าวช่วยจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้มากน้อยเพียงใด คุณกระตือรือร้นแค่ไหนที่จะทำงานต่อไป
พูดตามตรง หลังจากติดตาม “Dumbo” ฉันพบว่าตัวเองไม่แน่ใจเกี่ยวกับขั้นตอนต่อไป ฉันคิดว่าจะเกษียณหรือไล่ตามเส้นทางอื่น แต่อาชีพนักสร้างแอนิเมชันนั้นดูเหมือนจะสิ้นสุดลงแล้ว (หัวเราะ) แต่โปรเจ็กต์นี้ทำให้ฉันมีสัญญาเช่าชีวิตใหม่ คุณเห็นไหมว่าในฮอลลีวูดมักให้ความสำคัญกับการรับผิดชอบด้านงบประมาณและด้านอื่นๆ ของการผลิต ซึ่งบางครั้งอาจทำให้คุณละสายตาจากตัวเองได้ ประสบการณ์นี้ทำให้ฉันนึกถึงว่าการทำตามความปรารถนาของตัวเองเป็นสิ่งสำคัญ เพราะนั่นคือเวลาที่ทุกคนจะได้รับประโยชน์อย่างแท้จริง
มีคนมาเคาะประตูบ้านคุณหรือเปล่า?
ฉันอยู่ในสถานที่อันเงียบสงบและไม่มีใครอยู่ใกล้ๆ ให้ไปเยี่ยมชม ดังนั้นประตูของฉันจึงยังคงไม่มีใครแตะต้อง อย่างไรก็ตาม ฉันเคยเผชิญกับสถานการณ์ที่คล้ายกันมาก่อน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Batman ไม่ได้รับการอนุมัติในตอนแรกจนกระทั่ง Beetlejuice ได้รับการปล่อยตัว ดังนั้น แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะอ้างว่ารักคุณ แต่มาดูกันว่าความรักของพวกเขาจะคงอยู่ต่อไปในอนาคตหรือไม่
Sorry. No data so far.
2024-08-22 18:19