ในฐานะคนวงในในอุตสาหกรรมที่มีประสบการณ์มาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่าวิวัฒนาการของการจัดจำหน่ายและการผลิตภาพยนตร์นั้นคล้ายกับการชมใบไม้เปลี่ยนสีในฤดูใบไม้ร่วง สวยงามแต่คาดเดาไม่ได้ การเพิ่มขึ้นและลดลงของสื่อทางกายภาพ การเกิดขึ้นของสตรีมมิ่งยักษ์ใหญ่อย่าง Netflix และตอนนี้การเปิดตัวตลาดกลางอย่างเป็นทางการของ TIFF ที่กำลังจะเกิดขึ้น ถือเป็นการเต้นอย่างต่อเนื่องระหว่างนวัตกรรมและประเพณี
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดูเหมือนว่าฉันพบว่าตัวเองกำลังเดินทางผ่านช่วงเวลาที่สะท้อนคำสาปของจีนโบราณ “ขอให้คุณพบกับช่วงเวลาที่น่าสนใจ” และแท้จริงแล้ว American Film Market ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 10 พฤศจิกายนที่ Palms Casino Resort ในลาสเวกัส ได้รู้สึกถึงแรงกระเพื่อมของช่วงเวลาที่ไดนามิกเหล่านี้ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลง ก็มีข้อดีที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น
ในช่วงที่สตรีมมิ่งมีจุดสูงสุด เป็นเรื่องปกติที่ Netflix, Amazon, Apple และสตูดิโอภาพยนตร์ที่จัดตั้งขึ้นหลายแห่งจะได้รับลิขสิทธิ์ทั่วโลกในเนื้อหายอดนิยมก่อนตลาดภาพยนตร์อเมริกัน (AFM) ในบางกรณี สตูดิโอยังให้ความสำคัญกับการเผยแพร่วิดีโอออนดีมานด์ (VOD) ในประเทศมากกว่ายอดขายภาพยนตร์ต่างประเทศ ซึ่งทำให้ความสามารถในการทำกำไรจากการขายเหล่านี้ลดลง สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อผู้สร้างโครงการ แต่ก็ส่งผลเสียต่อผู้ซื้อรายย่อยและตลาด AFM
ตามที่ Marc H. Simon หุ้นส่วนของ Fox Rothschild ซึ่งทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อิสระในฐานะทนายความและโปรดิวเซอร์/ผู้กำกับภาพยนตร์อย่าง “Nursery University” และ “Unraveled” กล่าวไว้ ความสำคัญของตลาดลดลงอย่างมากเมื่อตัวแทนฝ่ายขายและ ผู้สร้างเนื้อหาสามารถเข้าถึงแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเช่น Netflix ได้โดยตรง ก่อนหน้านี้พวกเขาต้องจัดเตรียมการจัดหาเงินทุนโดยใช้รูปแบบดั้งเดิม แต่ก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป บริษัทสตรีมมิ่งยักษ์ใหญ่อย่าง Netflix มีเป้าหมายที่จะครองตลาด โดยเสนอแนวทางที่ดูเหมือนตรงไปตรงมาแก่ผู้ผลิต ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักการเงิน (ถนนอิฐสีเหลือง) อย่างไรก็ตาม เส้นทางนั้นได้สิ้นสุดลงแล้ว โดยออกจากตลาดภาพยนตร์เพื่อสร้างเส้นทางใหม่
ในหลายแง่มุม ถนนที่สร้างขึ้นใหม่สะท้อนการเดินทางของผู้ผลิตภาพยนตร์ นักลงทุน และผู้จัดจำหน่ายในยุคนั้น ก่อนที่สตรีมมิ่งจะแพร่หลาย
Lisa Callif จาก Donaldson Callif Perez ทนายความที่มุ่งเน้นการเป็นตัวแทนของผู้ผลิตและบริษัทผู้ผลิตอิสระ ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขากำลังกลับไปสู่โมเดลทางการเงินที่ปกครองตนเอง ซึ่งช่วยให้สามารถสำรวจข้อตกลงการจัดหาเงินทุนหุ้นที่น่าสนใจเมื่อมีผู้คนเข้าร่วม ข้อดีคือ เรามีอิสระในการออกแบบโครงสร้างเหล่านี้โดยไม่ต้องได้รับการอนุมัติจาก Netflix, Apple หรือหน่วยงานอื่นใด
การลดลงของจำนวนผู้ชมละครสด ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นปัญหาสำคัญในอุตสาหกรรม ปรากฏความกังวลน้อยลงสำหรับนักการเงินของภาพยนตร์อิสระที่เข้ากันได้กับ AFM ภาพยนตร์เหล่านี้ในอดีตไม่ได้ขึ้นอยู่กับข้อตกลงในการแสดงละครมากนัก
ประมาณ 10% ของภาพยนตร์และรายการทีวีกว่า 500 เรื่องที่ Bondit Media Capital นำโดย CEO Matthew Helderman ได้รับทุนเต็มจำนวนหรือส่วนใหญ่ตลอดระยะเวลา 11 ปีในการดำเนินธุรกิจ ได้รับการแจกจ่ายให้กับโรงภาพยนตร์แล้ว
Helderman ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่ผู้เล่นบางคนยังคงมุ่งมั่นที่จะออกฉายในโรงภาพยนตร์แบบดั้งเดิมเช่น Focus และ A24 แต่แง่มุมนี้ไม่ใช่ปัจจัยสำคัญในภาพรวมอีกต่อไป เว้นแต่การจัดจำหน่ายสามารถดึงดูดผู้ชมให้ออกจากบ้านได้อย่างมีประสิทธิภาพ มีเพียงไม่กี่คนที่กระตือรือร้นที่จะออกฉายในโรงภาพยนตร์นอกเหนือจากการฉายพร้อมกันเล็กๆ น้อยๆ เพื่อการสตรีม ซึ่งอาจเกิดจากการแสดงของภาพยนตร์ ส่งผลให้บทบาทของการออกฉายในโรงภาพยนตร์ลดน้อยลงไปอีกภายในโมเดลธุรกิจ
สำหรับบุคคลจำนวนมาก การแสดงละครครั้งแรกยังคงขาดไม่ได้ เนื่องจากมีสิทธิประโยชน์ในการส่งเสริมการขายที่สำคัญและเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับการผลิต นี่อาจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวางโปรเจ็กต์ให้เข้าแข่งขันในฤดูกาลที่ได้รับรางวัล หรือกระตุ้นให้ผู้ชมกดปุ่ม “ดูเลย” บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง
เจเจ คารูธ ประธานอเวนิว แผนกจัดจำหน่ายในประเทศของไฮแลนด์ ฟิล์ม กรุ๊ป ชี้ให้เห็นว่าความสำเร็จของภาพยนตร์แอ็กชั่นทริลเลอร์เรื่องล่าสุดเรื่อง ‘Land of Bad’ ที่นำแสดงโดยรัสเซลล์ โครว์และเลียม เฮมส์เวิร์ธ มีผลกระทบสำคัญในภายภาคหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้ดีเป็นพิเศษบน Paramount สำหรับยอดขายทางธุรกรรมก่อนที่จะติดอันดับชาร์ตของ Netflix” เขากล่าว
Sarah Lebutsch ผู้บริหารอาวุโสฝ่ายขายและการจัดจำหน่ายที่ Protagonist Pictures มักจะปฏิบัติตามแนวทางมาตรฐาน: เปิดตัวภาพยนตร์ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสและโตรอนโตในช่วงปลายฤดูร้อน เป้าหมายของเธอคือการรักษาสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายสำหรับดินแดนสำคัญหลายแห่ง โดยที่อเมริกาเหนือมีความสำคัญอย่างยิ่ง ตามมาด้วยโอกาสทางการตลาดเพิ่มเติม เช่น AFM ซึ่งมีการทำข้อตกลงสำหรับภูมิภาคอื่นๆ ทั่วโลก
เลอบุตช์กล่าวว่าผู้จัดจำหน่ายบางรายลังเลที่จะเข้าร่วมในภูมิภาคของตนจนกว่าพวกเขาจะรู้ว่าใครคือหุ้นส่วนในอเมริกาเหนือ” เขากล่าวเสริม ในขณะที่บริษัทของเขาเตรียมที่จะเปิดตัวผลงานการกำกับเรื่องแรกของไบรอัน ค็อกซ์ เรื่อง “Glenrothan” แก่ผู้ซื้อที่มีศักยภาพที่ AFM
ในช่วงล่าสุด ผู้ซื้อมีแนวโน้มที่จะแสวงหาสิทธิ์ที่ครอบคลุม ตั้งแต่การฉายภาพยนตร์ไปจนถึงวิดีโอออนดีมานด์ (VOD) สำหรับภูมิภาคเฉพาะของตน อย่างไรก็ตาม ตลอดการเดินทาง 43 ปีของ AFM ส่วนใหญ่ ปัจจัยสำคัญที่ขับเคลื่อนข้อตกลงคือโฮมวิดีโอ ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง ฉันสามารถคัดเลือกนักแสดงประเภท B-list หรือ C-list ที่ใกล้จะสิ้นสุดอาชีพของพวกเขา สร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่สะดุดตาโดยที่พวกเขาถือปืน และวางไว้นอกห้องพักในโรงแรมของพวกเขา ในช่วงหนึ่งหรือสองวัน กลยุทธ์นี้มักจะได้รับยอดขายล่วงหน้าเพียงพอที่จะครอบคลุมงบประมาณการผลิตของภาพยนตร์ และยังสร้างผลกำไรได้ก่อนที่จะถ่ายทำเฟรมเดียว
สูตรนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงที่ความนิยมดีวีดีพุ่งสูง เนื่องจากบริษัทผลิตภาพยนตร์ เช่น NuImage/Millennium Films ของ Avi Lerner ใช้ประโยชน์จากเทรนด์นี้โดยการผลิตภาพยนตร์แอ็คชั่นตรงสู่วิดีโอในประเทศที่มีต้นทุนค่าแรงต่ำ เช่น แอฟริกาใต้ พวกเขาจะใช้จ่ายประมาณ 2.5 ล้านเหรียญสหรัฐในการผลิตเหล่านี้แล้วขายให้กับดินแดนต่างๆ ทั่วโลกในราคา 5 ล้านเหรียญสหรัฐ
อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลังของทศวรรษ 2000 รูปแบบธุรกิจแบบเดิมเริ่มหายไปเนื่องจากการละเมิดลิขสิทธิ์เพิ่มขึ้นอย่างมาก เนื่องจากการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตที่เร็วขึ้นทำให้ง่ายขึ้น สิ่งนี้มาพร้อมกับการเกิดขึ้นของแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเชิงพาณิชย์ เช่น Netflix ส่งผลให้ความต้องการสื่อทางกายภาพลดลงอย่างมาก จากปี 2549 ถึง 2562 ยอดขายดีวีดีลดลง 86% ซึ่งเป็นการยุติยุคทองของทั้งโฮมวิดีโอและ AFM (American Film Market) อย่างมีประสิทธิภาพ
เพื่อที่จะแข่งขันกัน บริษัทต่างๆ ก็เริ่มผลิตภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ใช้ทุนสร้างสูงซึ่งมีนักแสดงชื่อดังอย่างซิลเวสเตอร์ สตอลโลนในซีรีส์เรื่อง “The Expendables” ของมิลเลนเนียม การเปิดตัวแฟรนไชส์นี้ครั้งแรกในปี 2010 มีงบประมาณรายงานอยู่ที่ 80 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนได้เปรียบ แต่แนวทางใหม่นี้ส่งผลให้อัตรากำไรลดลงและภาวะแทรกซ้อนอื่น ๆ อีกมากมาย ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการหาพันธมิตรจัดจำหน่ายที่มีเงินทุนจำนวนมากไม่เพียงแต่สำหรับการซื้อสิทธิในอาณาเขตเท่านั้น แต่ยังเพื่อการลงทุนสามถึงห้าเท่าของจำนวนเงินนั้นในการโฆษณาและการส่งเสริมการขายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้
ในยุคสตรีมมิ่ง Bondit ต้องผ่านรูปแบบของการเติบโต การเสื่อมถอย และการปรับตัวเหมือนกับรถไฟเหาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพยนตร์แอ็คชั่น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเมื่อพวกเขาร่วมทุนและผลิตภาพยนตร์ต้นทุนต่ำของ Bruce Willis จำนวน 15 เรื่องในช่วงปลายอาชีพของเขา เช่น “Apex” The Exchange ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวแทนฝ่ายขายได้จัดแสดงการผลิตนี้ที่ตลาดเสมือนจริงของ AFM ในปี 2020
จากข้อมูลของ Helderman ที่บ้านไม่มีความสนใจอย่างมากในภาพยนตร์ประเภทนี้อีกต่อไป แต่มีความต้องการภาพยนตร์แอคชั่นคุณภาพสูงที่นำแสดงโดยนักแสดงชื่อดัง กำกับโดยบุคคลที่เป็นที่ยอมรับมากกว่า และมีงบประมาณการผลิตสูงกว่า – บางสิ่งบางอย่าง ชนชั้นสูงหรือหรูกว่าเล็กน้อย
ตามคำบอกเล่าของ Helderman การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดจากอิทธิพลหลายประการรวมกัน เมื่อสองปีที่แล้ว อัตราดอกเบี้ยเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากเกือบเป็นศูนย์หลายปี ทำให้การกู้ยืมเงินของสตูดิโอมีค่าใช้จ่ายสูงขึ้นเนื่องจากพวกเขาลงทุนหลายพันล้านเพื่อขยายไลบรารีเนื้อหาสตรีมมิ่ง ในขณะเดียวกัน Netflix ก็ประสบกับการสูญเสียสมาชิกเป็นครั้งแรก ซึ่งบอกเป็นนัยกับ Wall Street ว่ายุคของการเติบโตอย่างไร้ขีดจำกัดในอุตสาหกรรมสตรีมมิ่งได้สิ้นสุดลงแล้ว
ทันใดนั้น บริการสตรีมมิ่งเหล่านี้พบว่าตนเองจำเป็นต้องดำเนินการเหมือนกับสตูดิโอภาพยนตร์ทั่วไปมากขึ้น” Helderman อธิบาย แทนที่จะรับเนื้อหาภาพยนตร์และโทรทัศน์อินดี้ให้มากเหมือนที่เคยเป็น
ในปัจจุบัน เมื่อพูดถึงตลาดภาพยนตร์สำหรับประเภทอิสระ คำว่า “ยกระดับ” (สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ แอ็กชัน ระทึกขวัญ) และที่ไม่ค่อยบ่อยนักคือ “ติดดิน” (ในไซไฟ) เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ผลิตและผู้จัดจำหน่าย อย่างไรก็ตาม ละครและชีวประวัติอาจเป็นเรื่องท้าทายในการขาย เว้นแต่จะมีผู้กำกับที่มีชื่อเสียงหรือนักแสดงที่มีชื่อเสียงมาเกี่ยวข้องด้วย
ตามคำบอกเล่าของ Caruth เมื่อพูดถึงการเสนอโครงการในระดับนานาชาติ การเสนอโครงการในระดับนานาชาติจะยากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากผู้คนมีความระมัดระวังมากขึ้น พวกเขาชอบสคริปต์ที่เขียนดีซึ่งสามารถพิจารณาอย่างรอบคอบได้ เพื่อให้โดดเด่น เราต้องนำเสนอสิ่งที่สดใหม่และโดดเด่นในการเล่าเรื่องของเรา อย่างไรก็ตาม การมีพลังดวงดาวยังคงเป็นสิ่งสำคัญ
ศักยภาพในการเป็นดาราของ AFM อาจถูกบดบังด้วยการเปิดตัวตลาดอย่างเป็นทางการของ TIFF ในปี 2569 ซึ่งได้รับการสนับสนุนด้วยเงินลงทุน 23 ล้านดอลลาร์ CAD จากรัฐบาลแคนาดา
Lebutsch ให้ความเห็นว่าในขณะที่ TIFF เคยเห็นกิจกรรมทางการตลาดมาก่อน การเปลี่ยนไปสู่ตลาดอย่างเป็นทางการที่มีข้อกำหนดในการจัดตั้งเพิ่มความซับซ้อนและต้นทุน เขาไตร่ตรองว่าเป็นไปได้ไหมที่ตลาดทั้งสองแห่งจะอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดขนาดนี้ ธุรกิจจะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งมากกว่าอีกสิ่งหนึ่ง และพวกเขาอาจชอบอันไหน?
การเปิดตัวตลาด TIFF อาจตีความได้แม่นยำกว่าไม่ใช่เป็นความท้าทายโดยตรงกับ AFM แต่เป็นภาพสะท้อนของความท้าทายของพวกเขาเอง เมื่อพิจารณาจากบทบาทของพวกเขาในฐานะเทศกาลภาพยนตร์ตลอดทั้งปี
Sorry. No data so far.
2024-10-31 20:20