บทวิจารณ์ ‘BLKNWS: ข้อกำหนดและเงื่อนไข’: บทความสารคดีแนวอิมเพรสชันนิสม์อันเข้มข้นของ Khalil Joseph ที่จะมาเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นภาพใหม่

by

ใน “BLKNWS: Terms & Conditions” ที่ปรับปรุงใหม่ซึ่งฉายในเทศกาลภาพยนตร์ Sundance หลังจากเกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับการตัดต่อ ผู้กำกับ Khalil Joseph นำเสนอมุมมองของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากผ่านมุมมองของคนผิวสี ขณะเดียวกันก็พิจารณาถึงความท้าทายที่มาพร้อมกับแนวทางดังกล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยายที่สร้างสรรค์ ซึ่งท้าทายการแบ่งประเภทแบบดั้งเดิม เรื่องราวบางส่วนเกิดขึ้นบนเรือล้ำยุคที่มีหลายแง่มุมที่แล่นข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก มีนักข่าว (Shaunette Renée Wilson) และนักวิชาการด้านศิลปะ (Keneza Schaal) อาศัยอยู่ โดยรับบทเป็นตัวละครสมมติที่อิงจาก Funmilayo Akechukwu ภัณฑารักษ์ตัวจริง อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องดังกล่าวทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับโครงเรื่องนามธรรมและลึกลับมากขึ้นที่เจาะลึกถึงอดีตส่วนตัวและการเมือง

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสรรค์โดยศิลปินและนักวิชาการหลายคน โดยจะเจาะลึกประเด็นหลัก 2 ประเด็น ได้แก่ ภูมิหลังครอบครัวที่วุ่นวายของโจเซฟ ซึ่งถ่ายทอดผ่านภาพตัดปะและเรื่องราวที่บรรยายโดยใช้คำบรรยายเท่านั้น โดยไม่ใช้เสียงบรรยาย และชีวิตและอิทธิพลของดับเบิลยูอีบี ดูบัวส์ นักสังคมวิทยาที่มีชื่อเสียงและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิแอฟริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก “สารานุกรมแอฟริกานา” ของดูบัวส์ โดยมีคลิปจากศตวรรษที่ 20 แทรกอยู่ตลอดทั้งเรื่อง โดยอ้างอิงจากบุคคล สถานที่ งานศิลปะ และแนวคิดอื่นๆ ที่พบในสารานุกรม แต่ละคลิปยังมาพร้อมกับการอ้างอิงที่เกี่ยวข้องด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งเป็นงานวิชาการและมีรายละเอียด เนื่องจากเผยให้เห็นถึงจุดเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์และประเด็นร่วมสมัย

หนึ่งในเสาหลักของงานชิ้นนี้คือดนตรีเทคโน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีรากฐานมาจากคนผิวสีที่มักถูกมองข้าม แต่โจเซฟก็ใช้ดนตรีแนวนี้ได้อย่างชำนาญจนเกิดผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ เขานำจังหวะของศิลปินเทคโนยุคแรกๆ ของเมืองดีทรอยต์ (เช่น ฮวน แอตกินส์) มาใช้เป็นแนวทางในการตัดต่อแบบนามธรรม โดยสะท้อนจังหวะที่ขึ้นๆ ลงๆ ตามธรรมชาติ ซึ่งคล้ายกับอัลบั้มที่เรียบเรียงเสียงดนตรีมาอย่างดี แนวเพลงหลักนี้สร้างฉากใน “BLKNWS” ได้อย่างรวดเร็วด้วยการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมากมาย เช่น “มาร์คัส การ์วีย์! วิทนีย์ ฮูสตัน! เฮติ! การชดใช้!” และอื่นๆ อีกมากมาย ในการดัดแปลงงานศิลปะแบบสองจอในปี 2018 โจเซฟได้เจาะลึกประวัติศาสตร์ โดยนำเสนอเครือข่ายข่าวคนผิวสีในจินตนาการเป็นหน้าต่างสู่โลก วิธีการนี้ (พร้อมกับมีมทวิตเตอร์ของคนผิวสีร่วมสมัยเล็กน้อย) ยังพบเห็นได้ในเวอร์ชันขยาย ซึ่งรวมถึงเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับการล่มสลายของสถาบันกษัตริย์อังกฤษ ซึ่งเป็นสถาบันที่ล่าอาณานิคมในแอฟริกาส่วนใหญ่จนถึงศตวรรษที่ 20

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เรื่องเล่าตลกขบขันเป็นพื้นฐานในการเจาะลึกแนวคิดและการนำเสนอเกี่ยวกับการปลดแอกอาณานิคม ซึ่งครอบคลุมถึงยานอวกาศสมมติที่ชวนให้นึกถึงลูกหลานของเรือเดินทะเล Black Star Line ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางการเมือง Back-to-Africa ของ Marcus Garvey นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงการต่อสู้ในยุคปัจจุบันเพื่อปลดปล่อยประเทศต่างๆ ในแอฟริกาจากการควบคุมของนีโอโคโลเนียล การอ้างอิงอย่างรวดเร็วอาจต้องใช้การรับชมที่เน้นไปที่เนื้อหาเพื่อให้เข้าใจทั้งหมด แต่การเล่าเรื่องที่น่าดึงดูดใจก็สามารถทำให้ผู้ชมดื่มด่ำได้มากพอจนคุณอาจเลือกที่จะผ่อนคลายและเพลิดเพลินไปกับการเดินทาง

ก่อนหน้านี้ การนำเสนอแบบสองจอของโจเซฟได้รับการดัดแปลงให้แสดงแบบจอเดียวได้ นอกจากนี้ เขายังผลิตภาพยนตร์สั้นเรื่อง “good kid, m.A.A.d city” ร่วมกับแร็ปเปอร์ Kendrick Lamar ซึ่งเป็นภาพยนตร์มิวสิควิดีโอที่ถ่ายทอดชีวิตคนผิวดำในปัจจุบันได้อย่างมีชีวิตชีวาในรูปแบบนามธรรม ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะสะท้อนถึงองค์ประกอบของ Afrofuturism โดยได้รับอิทธิพลจาก “BLKNWS” เช่นกัน (คราวนี้มีมุมมองแบบ Pan-Africanist ที่กว้างขึ้น) โดยเฉพาะเมื่อภาพยนตร์มีเนื้อหาที่ครุ่นคิดมากขึ้น แรงบันดาลใจของ Terrence Malick ปรากฏชัดตลอดทั้งเรื่อง โดยสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์มีการทบทวนตนเอง

ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามสร้างโลกที่ประสบการณ์ของคนผิวดำเป็นมุมมองที่โดดเด่นขึ้นมาใหม่ แต่ดนตรีประกอบที่ชวนหลอนของ Paul Goodwin กลับดูเศร้าโศกต่อข้อจำกัดของการตีความใหม่นี้ โทนเสียงเศร้าโศกนี้ถูกวางเคียงคู่กับภาพอันน่าทึ่งของระบบสุริยะจักรวาลของเราและแสงแดดที่สะท้อนจากโลกและดาวเคราะห์ดวงอื่นๆ ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพยนตร์เรื่อง “The Tree of Life” ของ Terrence Malick

ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองกำลังไตร่ตรองถึงการขาดหายไปอย่างเห็นได้ชัดของนักปลดปล่อยหญิงที่มีชื่อเสียงจาก “สารานุกรมแอฟริกานา” ซึ่งเป็นการมองข้ามที่เห็นได้ชัดในเนื้อหาต้นฉบับที่มีอิทธิพลมากที่สุดของภาพยนตร์ ซึ่งน่าเสียดายที่สะท้อนถึงการเล่าเรื่องของตัวเองด้วย เสียงของนักวิชาการคนอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงแนวคิดของภาษาทางวัฒนธรรมร่วมกันที่สร้างขึ้นจากการเคลื่อนย้าย

ความพยายามที่จะต่อต้านความเป็นคนผิวขาวโดยให้ความเป็นคนผิวดำเป็นภาษากลางทางวัฒนธรรมและจิตวิทยาสากลไม่สามารถรักษาบาดแผลที่หยั่งรากลึกซึ่งหล่อหลอมความเป็นคนผิวดำในยุคปัจจุบันในตอนแรกได้ ซึ่งเป็นความกังวลที่ข้ามขอบเขตทางภูมิศาสตร์ ทำให้แม้แต่การแสดงออกถึงการปลดปล่อยและการแสดงออกถึงตัวตนที่น่าตื่นเต้นที่สุดก็ดูมืดมน ดูเหมือนว่าผู้สร้างภาพยนตร์อาจจงใจสร้างความขัดแย้ง – ความตึงเครียดที่จุดชนวนความขัดแย้งทางสุนทรียะที่โดดเด่นที่สุดในขณะที่ภาพยนตร์นำทางโหมดและอิทธิพลต่างๆ

ในการสำรวจบนเรือแห่งอนาคต ฉันได้เจาะลึกลงไปในจิตใต้สำนึกของตัวเองและมรดกอันเจ็บปวดของบรรพบุรุษของฉัน เช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ ที่น่าสนใจคือ ฉันสร้างภาพต่างๆ ของดูบัวส์ขึ้นมาหลายภาพ โดยภาพหนึ่งนั้นแสดงโดยชาล ซึ่งสะท้อนถึงความพยายามในชีวิตของฉัน (และผลกระทบของการ์วีย์) คล้ายกับการที่ฉันไตร่ตรองผ่านภาพตัดต่อชุดหนึ่ง แม้ว่าการที่ภาพยนตร์การเมืองจะถือว่าตัวเองเป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองนั้นอาจดูชัดเจนเกินไป แต่ “BLKNWS” ได้นำภาพยนตร์และสื่อของคนผิวสีอื่นๆ จากยุคนี้และอดีตมาใช้ได้อย่างชาญฉลาด (โดยเฉพาะสารคดีเรื่อง “Time” ของการ์เร็ตต์ แบรดลีย์ และผลงานของอาร์เธอร์ จาฟา) ด้วยวิธีนี้ “BLKNWS” จึงรับรู้ถึงบทบาทของมันในบทสนทนาต่อเนื่องหลายทศวรรษเกี่ยวกับศิลปะเพียงแค่การปรากฏอยู่ในนั้น

BLKNWS: Terms & Conditions รวบรวมการอภิปรายทางวิชาการ วิดีโอไวรัล และการโต้วาทีในพิพิธภัณฑ์เข้าด้วยกัน โดยรวบรวมมุมมองและแนวคิดที่หลากหลาย ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพตัดต่อที่ท้าทายซึ่งชวนให้คิดและซาบซึ้งใจเป็นอย่างยิ่ง ด้วยการใช้เทคนิคภาพและเสียงที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Jean-Luc Godard ผู้ล่วงลับ และผสมผสานองค์ประกอบเมตาเท็กซ์จาก “King Lear” ในยุคหลังสมัยใหม่ของเขาในปี 1987 นี่จึงเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของ Joseph ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอภาพสะท้อนที่น่าทึ่งภายในภาพสะท้อน เต็มไปด้วยจังหวะและความมีชีวิตชีวา ซึ่งกระตุ้นสติปัญญาและดึงดูดอารมณ์ได้ไม่แพ้กัน

2025-01-27 21:17