บทวิจารณ์ ‘Transformers One’: เรื่องราวต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นเผยให้เห็นความขัดแย้งกลางของซีรีส์มากกว่าที่ตาเห็น

บทวิจารณ์ 'Transformers One': เรื่องราวต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นเผยให้เห็นความขัดแย้งกลางของซีรีส์มากกว่าที่ตาเห็น

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่เติบโตมากับ Optimus Prime และ Megatron ที่ต่อสู้กันบนจอโทรทัศน์ของฉัน ฉันสามารถพูดได้ว่า “Transformers One” ได้พาฉันย้อนกลับไปสู่วัยเด็กของฉันอย่างแท้จริง เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วนับตั้งแต่ฉันได้ดูการ์ตูนชื่อดังเหล่านั้นครั้งสุดท้าย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถจับแก่นแท้ของตัวละครเหล่านั้นได้ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกสดใหม่และทันสมัย


เมื่อ “The Transformers: The Movie” เปิดตัวในปี 1986 ซึ่งสร้างโดย Nelson Shin เรื่องนี้มีผลกระทบอย่างมาก มันไม่ได้มีอะไรมากนักสำหรับการเป็นเกมที่แยกตัวออกมาอย่างสนุกสนานจากของเล่นชื่อดัง แต่เป็นการกล้าที่จะกำจัดตัวละครหลักอย่าง Optimus Prime เพื่อหาทางให้กับตัวละครใหม่ การจากไปของผู้นำออโต้บอทผู้กล้าหาญรายนี้ได้สร้างบาดแผลลึกให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์ ส่งผลให้บริษัทของเล่นฮาสโบรต้องช่วยดยุคจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกันใน “G.I. Joe: The Movie” ซึ่งออกฉายในปีถัดมา เป็นเวลาเกือบสี่ทศวรรษแล้วที่สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นอุปสรรคขัดขวางไม่ให้การ์ตูนที่เป็นมิตรกับครอบครัวหลายเรื่องเพิ่มเดิมพันมากเกินไป โชคดีที่ “Transformers One” เพิกเฉยต่อผลกระทบของสิ่งที่สืบทอดมาจากรุ่นก่อนเป็นส่วนใหญ่

ในภาคแรกของแฟรนไชส์นับตั้งแต่ภาคที่แล้ว ผู้กำกับ Josh Cooley หลีกเลี่ยงการสังหารหมู่สิ่งมีชีวิตในโลกไซเบอร์โทรเนียน นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจาก “Transformers One” ทำให้เกิดการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างออโต้บอทส์และดีเซปติคอนส์ ซึ่งเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในซีรีส์แอนิเมชั่น ภาพยนตร์ และภาคแยกต่างๆ นับตั้งแต่มีการเปิดตัวกลุ่มของเล่นเป็นครั้งแรก แม้จะนำเสนอแอ็กชันและความสนุกสนานที่เกี่ยวข้องกับหุ่นยนต์แปลงร่างของฮาสโบร แต่ Transformers One ก็นำเสนอตัวละครเหล่านี้ที่ละเอียดและซับซ้อนยิ่งขึ้น เมื่อเทียบกับการแสดงบนหน้าจอครั้งก่อน นี่เป็นหนึ่งในการแสดงภาพที่ซับซ้อนที่สุด

คริส เฮมส์เวิร์ธและไบรอัน ไทรี เฮนรี่ รับบทเป็นหุ่นยนต์สองตัวที่สุดท้ายจะกลายร่างเป็นออพติมัส ไพรม์และเมกะทรอนผ่านตัวละครของพวกเขาในฐานะโอไรออน แพกซ์และ D-16 ด้วยความทะเยอทะยานที่จะยกระดับตนเองให้เหนือกว่าบทบาทในปัจจุบันในฐานะคนงานเหมือง Energon บน Cybertron Orion จินตนาการถึงอนาคตที่พวกเขาอยู่เหนือสถานะปัจจุบันและมีส่วนสำคัญต่อสังคมของพวกเขา ในทางตรงกันข้าม D-16 แสดงความระมัดระวังและความกังวลเกี่ยวกับการขัดขวางระเบียบที่จัดตั้งขึ้น แม้ว่ามันจะหมายถึงการดำรงอยู่อย่างน่าเบื่อหน่ายและไม่มีเสน่ห์ก็ตาม

แม้ว่าจะไม่มีส่วนประกอบที่ทำให้หุ่นยนต์เหล่านี้แปลงร่างได้ แต่ Orion ก็เข้าสู่การแข่งขันแห่งชัยชนะโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของ Sentinel Prime (จอน แฮมม์) ซึ่งเป็นไพรม์เพียงคนเดียวที่เหลืออยู่หลังจากที่ไพรม์เพื่อนของเขาถูกทำลายโดยสายพันธุ์เอเลี่ยนที่ไร้ความปรานี ควินเทสสัน แผนของเขาได้ผลในช่วงแรก แต่ความสนใจของ Sentinel Prime ลดน้อยลงอย่างรวดเร็ว ส่งผลให้พวกเขาต้องลงเอยในระดับทางสังคมที่ต่ำกว่าเมื่อก่อน ครั้งนี้ พวกเขาเดินทางร่วมกับ B-127 (คีแกน-ไมเคิล คีย์) เพื่อนชายนอกคอก และเอลิตา-1 (สการ์เลตต์ โจแฮนส์สัน) อดีตหัวหน้าผู้น่าอับอายของพวกเขา

เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดในอดีต Orion, D-16 และเพื่อนร่วมเดินทางเดินทางจากเมือง Iacon สู่พื้นผิวโลกเพื่อค้นหา Matrix of Leadership ในตำนาน ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อันทรงพลังที่กล่าวกันว่าช่วยฟื้นฟูแหล่งพลังงานบน Cybertron อย่างไรก็ตาม พวกเขาค้นพบเครือข่ายแห่งการหลอกลวงที่ซับซ้อนซึ่งย้อนกลับไปถึงสมัยของ Primes โดยมีผลที่ตามมาซึ่งส่งผลกระทบต่อตัวตนของ Cybertronian เกือบทุกตัว ด้วยการเปิดเผยนี้ พวกเขากลับไปยังเมือง Iacon อย่างกล้าหาญเพื่อแบ่งปันความจริงกับเพื่อนพลเมืองของพวกเขา ขณะเดียวกันก็ไตร่ตรองว่าจะดำเนินการอย่างไรเมื่อความจริงถูกเปิดเผยโดยสมบูรณ์

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันต้องยอมรับว่าพ่อมดวิชวลเอฟเฟ็กต์จาก Industrial Light & Magic, Digital Domain และคนอื่นๆ ทำได้เหนือกว่าตัวเองในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน “Transformers” ห้าเรื่องแรกจริงๆ อย่างไรก็ตาม ในภาคล่าสุดนี้ Industrial Light & Magic ก้าวไปอีกขั้นด้วยการสร้างตัวละครแอนิเมชั่นที่เหมือนจริงซึ่งท้าทายแนวคิดที่ว่าการสมจริงด้วยแสงเป็นวิธีเดียวที่จะทำให้ตัวละครเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอ ก่อนหน้านี้ข้อโต้แย้งนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Travis Knight ในภาพยนตร์เรื่อง “Bumblebee” ในปี 2018 ในขณะที่ “Rise of the Beasts” ของ Steven Caple Jr. เลือกที่จะตีตัวออกห่างจากเครื่องจักรที่ซับซ้อนและวุ่นวายของ Michael Bay โดยเลือกที่จะเป็นตัวแทนที่ซื่อสัตย์มากขึ้นของ ตัวการ์ตูนต้นฉบับ อย่าลืมว่าหุ่นยนต์เหล่านี้กำลังแปลงร่างเป็นยานพาหนะ ถ้าเราเต็มใจที่จะระงับความไม่เชื่อของเราให้มากพอที่จะชมภาพยนตร์ การเห็นพวกมันด้วยใบหน้าที่สามารถระบุตัวตนได้ แทนที่จะเป็นการเบลอของโลหะที่มีพิกเซลเป็นการปรับปรุงที่สำคัญ

ในฐานะคอภาพยนตร์ผู้หลงใหลในภาพยนตร์ ฉันต้องบอกว่าคูลีย์ผู้มีความคิดอันชาญฉลาดเบื้องหลัง “Toy Story 4″ และผู้กำกับที่ได้รับรางวัลออสการ์ ไม่เพียงแต่ทำให้โครงร่างที่คุ้นเคยของฮีโร่และผู้ร้ายที่เรารักง่ายขึ้นเท่านั้น แต่เขากลับสร้างจักรวาลที่มีรูปลักษณ์สวยงามและกลมกลืนกัน โดยที่ตัวละครเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังค้นพบจุดยืนของพวกเขาในโลกนี้ในเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย บทภาพยนตร์โดยเอริค เพียร์สัน, แอนดรูว์ บาร์เรอร์ และกาเบรียล เฟอร์รารีนำเสนอไซเบอร์ตรอนที่อายุน้อยกว่าที่เราเคยเห็นมาก่อน และตัวละครที่ยังอยู่ในกระบวนการของการเป็น การตั้งค่าที่ไม่เหมือนใครนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งสำหรับ Orion และ D-16 – พวกเขาอาจขาดอำนาจอันแน่วแน่ของ Optimus Prime หรือการคำนวณแบบเย็นชาของ Megatron แต่เมื่อพวกเขาเจาะลึกถึงต้นกำเนิดของพวกเขา พวกเขาก็ตอบสนองในลักษณะที่เป็นจริงกับสิ่งที่ก่อตั้งขึ้น เป็นตำนานและเข้าถึงได้อย่างไม่น่าเชื่อ

สถานการณ์ดังกล่าวสะท้อนถึงตัวละครซีซาร์และโคบาจาก “Dawn of the Planet of the Apes” คนหนึ่งมุ่งมั่นที่จะส่งเสริมและรักษาคุณสมบัติที่ดีที่สุดในสภาพแวดล้อมของตน ในขณะที่อีกคนแบกรับความเจ็บปวดอย่างลึกซึ้งจนยากจะลืมหรือให้อภัย การปะทะกันระหว่างมุมมองที่ตัดกันเหล่านี้มีพลังมากพอที่จะกำหนดความขัดแย้งหลักที่ครอบงำตำนาน Transformers ส่วนใหญ่

ท่ามกลางแง่มุมทางปรัชญาที่ซับซ้อนยังมีภาพอันน่าทึ่งอยู่ ตัวอย่างเช่น เส้นทางคดเคี้ยวปรากฏขึ้นอย่างลึกลับในวงวนเดอวนที่อันตรายระหว่างการแข่งขันอันดุเดือดเพื่อชิงอันดับที่ 1 นอกจากนี้ เนินสูงตระหง่านและทิวเขาก็ปรากฏขึ้นอย่างไม่คาดคิด คล้ายกับสกรีนเซฟเวอร์ทรงเรขาคณิต ขณะที่ Orion, D-16 และสหายผู้ลี้ภัยของพวกเขาสแกนภูมิทัศน์ของไซเบอร์ตรอน ในการสร้าง ‘โทเปียที่มีบอทเป็นศูนย์กลางซึ่งเต็มไปด้วยฉากที่กล้าหาญและซีเควนซ์แอ็กชันที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว คูลีย์ได้รวมช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสม์อันน่าหลงใหลซึ่งจะทำให้ทั้งแฟนเพลงที่รู้จักกันมานาน (น่าจะเป็นพ่อแม่) และเด็กๆ ที่หลงใหลในออปติมัสและเมกะทรอนอยู่แล้ว

ในเวอร์ชันที่เรียบเรียงใหม่นี้ ฉันขอเน้นย้ำการตัดสินใจคัดเลือกนักแสดงที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง: Steve Buscemi ในบท Decepticon Starscream ที่ขี้แยตลอดกาล ตัวเลือกที่ชวนให้นึกถึง Orson Welles ในบท Unicron ใน “The Transformers: The Movie” นักแสดงที่เหลือ ตั้งแต่เฮมส์เวิร์ธและเฮนรีไปจนถึงแฮมม์ที่รับบทเซนทิเนล ไพรม์ผู้มีเสน่ห์ ต่างก็เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของพวกเขา ผู้ชมบางคนอาจพบว่า Bumblebee ที่เร่งรีบของคีย์เป็นเรื่องน่าขบขัน แต่หากอารมณ์ขันโดยรวมของหนังเรื่องนี้เอนเอียงไปทางความโง่เขลาในบางครั้ง ฉันขอยืนยันว่ามันดีกว่าอารมณ์ขันที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ลามกอนาจาร และบางครั้งก็ไม่คำนึงถึงเชื้อชาติซึ่งแพร่หลายในภาพยนตร์ Transformers ฉบับคนแสดงของ Bay

ไม่ว่าวัยใดก็ตาม ความคาดหวังจะไม่ถูกพลิกกลับ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอการนำเสนอฮีโร่และผู้ร้ายของไซเบอร์ตรอนได้ละเอียดยิ่งขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา และยิ่งกว่านั้น มันไม่ได้ดึงความสนใจเมื่อพูดถึงชะตากรรมของตัวละครบางตัว ถึงกระนั้นก็ตาม ในยุคของการนำเสนอแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนมากขึ้นและการปรุงรสโดยรวมของผู้ชมตั้งแต่ปี 1986 ภาพยนตร์ของ Cooley ดูเหมือนจะไม่น่าจะกระตุ้นให้เกิดฟันเฟืองแบบที่ภาคก่อนต้องเผชิญ ในความเป็นจริง “Transformers One” ทำได้ดีในปีที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นคุณภาพสูง: เปิดตัวใกล้เคียงกับ “The Wild Robot” อีกเรื่องราวของเครื่องจักรที่วุ่นวาย เนื้อหาของมันอาจจะดูไม่สะเทือนอารมณ์อย่างเห็นได้ชัด แต่ สำหรับผู้ชมที่รู้สึกเจ็บปวดครั้งแรกจาก “The Transformers” เมื่อ 38 ปีที่แล้ว เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่ได้ดูภาคใหม่ในแฟรนไชส์นี้และรู้สึกได้ถึงบางอย่างอีกครั้งจริงๆ

Sorry. No data so far.

2024-09-12 16:20