ในฐานะแฟนหนังที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนดื่มด่ำไปกับโลกมหัศจรรย์ของเซลลูลอยด์ ฉันต้องบอกว่า “มาเรีย” เป็นผลงานชิ้นเอกทางภาพยนตร์ที่โดนใจฉันอย่างแท้จริง ความสามารถของภาพยนตร์เรื่องนี้ในการถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต Maria Callas ชัยชนะของเธอบนเวที และชีวิตส่วนตัวที่ซับซ้อนของเธอ เป็นสิ่งที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง
Maria Callas ศิลปินโอเปร่าชาวกรีก-อเมริกันผู้โด่งดังเป็นจุดสนใจของผลงานล่าสุดของ Pablo Larrain ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวชิลี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า “Maria” นำแสดงโดยแองเจลินา โจลีและเจาะลึกชีวิตของคัลลาสในช่วงหลังๆ ขณะที่เธอต้องต่อสู้กับความมืดมนในอาชีพการงานของเธอ
ภาพยนตร์ที่รับชมได้ในปัจจุบันทาง Netflix มีโครงสร้างเป็นฉากย้อนอดีตที่บรรยายแง่มุมต่างๆ ในอาชีพของเธอ เช่น การแสดงที่ลา สกาลา และโรงอุปรากรชื่อดังอื่นๆ ทั่วโลก ที่ดึงดูดใจผู้คนนับล้าน พร้อมด้วยเรื่องราวชีวิตส่วนตัวของเธอ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการที่เธอถูกเกี้ยวพาราสี อริสโตเติล โอนาสซิส เจ้าสัวเดินเรือผู้มั่งคั่ง
ผู้กำกับภาพ เอ็ดเวิร์ด ลัคแมนใช้สต็อกภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เพื่อแยกแยะแง่มุมต่างๆ ของเรื่องราว ใช้ฟิล์ม 35 มม. ปกติสำหรับเนื้อเรื่องหลัก ฟิล์ม 16 มม. สำหรับลำดับจินตนาการของตัวเอก และฟิล์มขาวดำ 35 มม. เพื่อถ่ายทอดความทรงจำของเธอ
เมื่อพูดคุยกับ EbMaster สำหรับ Inside the Frame Lachman ได้พูดถึงความต้องการในการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา เขาเปรียบภาพยนตร์กับสีน้ำมัน และดิจิตอลกับสีน้ำ โดยกล่าวว่า “เนื่องจากเราอ้างอิงช่วงเวลาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึง 1970 จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่เราจะถ่ายทำด้วยฟิล์มเพื่อถ่ายทอดโลกที่เธออาศัยอยู่อย่างแม่นยำ
ฉากที่คัลลาสพบกับโอนาสซิสเป็นครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการแสดงครั้งหนึ่งของเธอกลายเป็นความทรงจำ “ฉันเรียก [ฉากนี้] ว่าเป็นเวทีที่เคลื่อนไหวได้ เรากำลังให้ผู้ชมนั่งชมโอเปร่าและปล่อยให้พวกเขาไตร่ตรองสิ่งที่พวกเขากำลังดูอยู่” เขากล่าว
ในฐานะคนดูหนังที่หมกมุ่นอยู่ในโลกแห่งคัลลาส ฉันเลือกที่จะก้าวเข้าไปในบทบาทของเธอและสัมผัสเรื่องราวผ่านสายตาของเธอ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันเจาะลึกสภาพแวดล้อมของเธอ ซึ่งในกรณีนี้คือสถานที่จัดงานปาร์ตี้ที่มีชีวิตชีวา เป้าหมายของฉันคือการให้ผู้ชมสะท้อนอารมณ์ของเธอ ดังที่ฉันแสดงออกว่า “ฉันหวังว่าคุณจะสัมผัสได้ถึงสิ่งที่เธออาจรู้สึก
เทคนิคการใช้กล้องของแล็คแมนมีพื้นฐานมาจากคอนเซ็ปต์ที่ว่าโอเปร่าของภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอความเป็นจริงในเวอร์ชันที่เข้มข้นขึ้น เขาเล่าว่า “มันถูกออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์ ดังที่เธอกล่าวไว้ในหนังเรื่องนี้ว่า ‘โอเปร่าไม่จำเป็นต้องสมจริง แต่มันเกี่ยวกับอารมณ์’ ฉันตั้งเป้าที่จะบรรลุความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นนี้ในการเล่าเรื่องด้วยภาพ ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับว่าพวกเขาดำดิ่งอยู่ในโลกของเธอ
ลัคแมนใช้กล้องประสิทธิภาพ 3 ของ Arri 435 ES ในการถ่ายทำและใช้เลนส์ที่เขาออกแบบมาสำหรับภาพยนตร์แวมไพร์ขาวดำของลาร์เรนเรื่อง “El Conde” เขาตั้งข้อสังเกตว่า “สารเคลือบให้บรรยากาศวินเทจ” นอกจากนี้ การทำงานกับภาพยนตร์ยังมอบมิติให้กับภาพที่ขาดหายไปในสื่อดิจิทัล ซึ่งมักจะเน้นไปที่ระนาบเดียว ความลึกนี้อาจดูเล็กน้อย แต่สร้างความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในความลึกโดยรวมของภาพ
ฉากเฉพาะภายในโครงเรื่องนี้ถ่ายทำในห้องสมุดที่ตั้งอยู่ในบูดาเปสต์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลักสำหรับการผลิตส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อจำกัดด้านแสง Lachman อธิบายว่าเขาต้องเลือกตัวเลือกการจัดวางอย่างเหมาะสม “แสงสว่างส่วนใหญ่มักมาจากแหล่งที่ใช้งานได้จริง” เขากล่าว “มีโคมไฟเชิงเทียน ซึ่งฉันเพิ่มจาก 15 วัตต์เป็น 40 วัตต์ ให้ค่าแสงที่เพียงพอสำหรับการถ่ายภาพขาวดำ” ลัคแมนกล่าวเพิ่มเติมว่า “เราใช้ฟิล์มเนกาทีฟขาวดำในระหว่างการถ่ายทำ โชคดีที่พบห้องแล็บในบูดาเปสต์ที่ยังคงประมวลผลภาพยนตร์ประเภทนี้อยู่
ในบางสถานที่ เขาแขวนโคมไฟจีนสีขาวขนาดใหญ่ที่ประดิษฐ์จากกระดาษ ทำให้เขาสามารถติดตั้งหลอดไฟที่ทรงพลังได้มากขึ้น ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับความสว่าง
ลัคแมนค้นพบว่าการห่อลูกบอลด้วยพลาสติกสีดำทำให้เขาสามารถหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับความยากลำบากที่เผชิญเมื่อทำการยิงใส่กำแพงสีขาว
ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ความคิดและอารมณ์ของมาเรียเป็นหลัก และการแสดงของแองเจลินา โจลีก็มีส่วนช่วยในการเพิ่มคุณภาพอันลึกลับให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ลัคแมนเน้นย้ำว่าเขาตั้งเป้าที่จะถ่ายทอดความลึกลับนี้ในทุกฉาก โดยกล่าวว่า “แองเจลินาแสดงบทบาทของเธอในแบบที่ไม่เปิดเผยความรู้สึกทั้งหมดของเธอเกี่ยวกับสถานการณ์หนึ่งๆ” เขาอธิบายเพิ่มเติมว่า “คุณสามารถเห็นสิ่งที่เธอคิดและวิธีที่เธอแสดงออก แต่คุณไม่จำเป็นต้องได้ยินมันระบุไว้อย่างชัดเจน ฉันเชื่อว่านั่นคือพลังของการแสดงและเทคนิคการตัดต่อที่ใช้ในการสร้างโลกภายในของมาเรีย
ดูวิดีโอด้านบน
Sorry. No data so far.
2024-12-14 02:17