ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Criterion Collection แจกแจงการออกแบบที่สะดุดตาเป็น ‘The Grifters, ‘The Piano’ และอื่นๆ อีกมากมาย

by

ขณะที่ฉันดำดิ่งลงสู่โลกแห่งศิลปะ การออกแบบ และภาพยนตร์ที่น่าหลงใหล ฉันพบว่าตัวเองหลงใหลอย่างเต็มที่กับการสร้างสรรค์อันน่าหลงใหลซึ่งผุดขึ้นมาจากจิตใจของผู้มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะเหล่านี้ ผลงานแต่ละชิ้นถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงประสบการณ์ชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์และความสามารถในการสร้างสรรค์ของผลงานแต่ละชิ้น ทำให้ฉันทึ่ง

Eric Skillman ผู้กำกับศิลป์ของ Criterion Collection มักจะรวบรวมชื่อต่างๆ อย่างต่อเนื่อง

Skillman มีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดหาศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างการออกแบบภาพหรือภาพประกอบสำหรับปกดีวีดีของ Criterion Collection ซึ่งอธิบายว่าทำไมเขาถึงรักษาฐานข้อมูลขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยศิลปินจำนวนมาก

เขาค้นหาความสามารถทางศิลปะใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่เขาก็มองหาความลงตัวในอุดมคตินั้นด้วย ในระหว่างการสัมภาษณ์กับ EbMaster ทาง Zoom Skillman กล่าวถึงกระบวนการจับคู่ศิลปินและโปรเจ็กต์ “หนึ่งหรือสองเดือนก่อนเริ่มงาน ฉันจะตรวจสอบกำหนดการที่กำลังจะมาถึงของเรา” เขากล่าว “บางครั้งฉันต้องรีบดูภาพยนตร์ที่เราเคยดูไปแล้วอย่างรวดเร็วก่อนที่จะทำงานที่ได้รับมอบหมาย

ด้วยโอกาสมากมายในการชมภาพยนตร์สุดพิเศษ Skillman จึงสามารถระบุนักวาดภาพประกอบและศิลปินที่มีพรสวรรค์จากทั่วโลกได้ ในบางครั้ง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์การออกแบบที่ตรงไปตรงมา ในขณะที่กรณีอื่นๆ จำเป็นต้องเปลี่ยนฉากให้เป็นภาพประกอบ เมื่อเป็นไปได้ ก็คือการทำงานร่วมกันกับผู้สร้างภาพยนตร์ในโครงการเหล่านี้

ในมุมมองของฉัน ฉันพบว่าแต่ละโครงการจำเป็นต้องมีบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพยนตร์ยังคงทำให้ฉันหลงใหลด้วยความน่าสนใจและความหลากหลาย โดยนำเสนอผืนผ้าใบที่สดใหม่ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบแปลกใหม่นับไม่ถ้วน ดังนั้นจึงมีโอกาสที่จะค้นพบผู้มีความสามารถใหม่ๆ ที่สอดคล้องกับโครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Skillman หารือเกี่ยวกับการพัฒนาภาพหน้าปกกับ EbMaster โดยอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบและภาพ Criterion บางอย่าง

สตูดิโอหรือผู้สร้างภาพยนตร์มีส่วนร่วมในงานศิลปะของภาพยนตร์ Criterion Collection มากน้อยเพียงใด

เราเอนเอียงไปทางการร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์และรสนิยมของพวกเขามากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสตูดิโอ โดยพื้นฐานแล้ว แนวทางของเราเกี่ยวข้องกับการทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างภาพยนตร์โดยตรง หากมีสิ่งที่พวกเขาชื่นชมที่เคยผลิตมาก่อนหน้านี้ เราก็มักจะเลือกตามความชอบของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เป้าหมายหลักของเราคือการสร้างเนื้อหาที่สดใหม่ เราเชื่อว่าภาพยนตร์แต่ละเรื่องบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครเมื่อเปิดตัว ตรงข้ามกับภาพยนตร์ที่มีมานานหลายทศวรรษ ซึ่งผู้ชมอาจมีความคิดอุปาทานอยู่แล้ว

โดยทั่วไปกระบวนการทางศิลปะสำหรับ Criterion เริ่มต้นที่ไหน

กระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการสนทนา ซึ่งบ่อยครั้งเกิดขึ้นระหว่างฉันกับโปรดิวเซอร์ที่ได้รับมอบหมายของโปรเจ็กต์ของเรา บุคคลนี้ดูแลโครงการทั้งหมดตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนเสร็จสิ้น และเราระดมความคิดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์และข้อความสำคัญของเรา หากโปรเจ็กต์เกี่ยวข้องกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชีวิต เราจะจัดการประชุมเพื่อรวบรวมข้อมูลเชิงลึก หลังจากนั้น เรามักจะทำงานร่วมกับนักออกแบบภายนอกที่ปรับปรุงแนวคิดเริ่มต้นบางอย่างที่เรานำเสนอ ความคิดของพวกเขามักจะเหนือกว่าเนื่องจากความเชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์ของพวกเขา และขั้นตอนต่อมาประกอบด้วยการอนุมัติ เมื่อมีการนำเสนอแบบร่าง การจดบันทึก และการดำเนินการปรับเปลี่ยน กระบวนการทั้งหมดใช้เวลาประมาณสองเดือน ตามด้วยอีกหนึ่งเดือนสำหรับการขัดรายละเอียดโดยเฉพาะ

คุณมองหาอะไรในตัวศิลปิน?

พูดง่ายๆ ก็คือ แต่ละโครงการที่เราดำเนินการมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและต้องใช้แนวทางเฉพาะ บางครั้งมันก็เหมือนกับการค้นพบนักเต้น JoJo การค้นหาศิลปินที่มีสไตล์สอดคล้องกับสุนทรียภาพที่เหมือนภาพตัดปะที่ต้องการ ในโอกาสอื่นๆ มันเป็นเรื่องของการทำงานร่วมกับศิลปินที่เรารู้จักและไว้วางใจอยู่แล้ว ร่วมมือกันสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ร่วมกัน ฉันมักจะจดชื่อศิลปินที่โดนใจฉันอยู่เสมอ โดยมีเป้าหมายเพื่อหาโปรเจ็กต์ที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาในอนาคต ฉันเก็บรักษารายชื่อดังกล่าวไว้มากกว่าหนึ่งพันชื่อ

ด้านล่างนี้ Skillman จะแจกแจงแนวคิดเบื้องหลังโปสเตอร์ Criterion สี่ภาพ

“The Grifters” โดย Drusilla Adeline

เราได้พูดคุยกันเรื่องสีเหลืองอย่างกว้างขวาง แต่ฉันไม่แน่ใจว่าเราได้คำอธิบายที่น่าเชื่อถือหรือไม่ว่าทำไมมันถึงมีประสิทธิผล อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดที่เราทดลองด้วยดูเหมือนจะเป็นไปได้สำหรับเรา และมันก็ดูสำคัญเสมอด้วยเหตุผลบางประการ

แว่นกันแดดในภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจดจำอย่างไม่น่าเชื่อ และฉันเชื่อว่าความสำคัญของแว่นกันแดดนั้นอยู่ที่การแสดงที่โดดเด่นบนโปสเตอร์และในฉากแรก การใช้งานครั้งแรกที่รุนแรงนี้ทำให้พวกมันโดดเด่น และท้ายที่สุดก็จะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณ

เราตั้งใจที่จะนำเสนอในรูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใครเนื่องจากเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นคุ้นเคยและคาดเดาได้ การแยกแว่นกันแดดเป็นจุดสนใจหลักคือกลยุทธ์ของเราในการเพิ่มบางสิ่งที่สดใหม่และคาดไม่ถึงลงไป

แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Drusilla ผู้ร่วมงานเชิงสร้างสรรค์ของเรา ฉันเสนอคำแนะนำที่หลากหลายสองสามข้อเกี่ยวกับแว่นกันแดดให้เธอ ซึ่งเธอตอบกลับด้วยแนวคิดที่สร้างสรรค์: ‘ทำไมเราไม่ลองสิ่งที่แตกต่างออกไปแทนล่ะ’

“The Piano” โดย Greg Ruth

ฉันสนุกกับการร่วมงานกับ Greg Ruth มาก เขามีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ กระตือรือร้นที่จะร่วมงานกันอยู่เสมอ และเพียงเติมพลังอันน่ารื่นรมย์ให้กับทุกโครงการที่เราดำเนินการร่วมกัน

โครงการที่น่าสนใจดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ Jane Campion แบ่งปันระหว่างการสัมภาษณ์ เธอพูดถึงฉากหนึ่งที่แสดงให้เห็นในภาพนี้ โดยที่ Ada McGrath ตัวละครของฮอลลี่ ฮันเตอร์ กำลังเดินจากไป ตามด้วยฉากตัดฉากในป่าแล้วกลับมาหาเธอ ตามที่เจนกล่าวไว้ ความสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การเปลี่ยนแปลงการแก้ไขนั้นอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงจากโลกที่มีโครงสร้างไปสู่ความตื่นตัวและการสำรวจทางเพศของเธอนั้นส่งผลกระทบอย่างแท้จริง

พูดง่ายๆ ก็คือ บทสนทนาเกี่ยวข้องกับการรวมภาพสองภาพแยกกันเป็นภาพนิ่งภาพเดียว เนื่องจาก Greg มีทักษะในการสร้างสรรค์ภาพวาดคอมโพสิต ฉันจึงขอให้เขาใช้เทคนิคนี้กับฉากที่กำหนด ซึ่งเขาเข้าใจอย่างรวดเร็วและตกลงที่จะทำ

‘Celine และ Julie Go Boating’ โดย Lauren Tamaki

หนังมีความยาวประมาณสามชั่วโมงครึ่ง ถึงแม้จะเป็นหนังที่สนุก แต่ความซับซ้อนของมันก็ทำให้การสรุปทุกรายละเอียดของโครงเรื่องเป็นเรื่องที่ท้าทาย สิ่งสำคัญอยู่ที่ประสบการณ์การใช้เวลาร่วมกับตัวละครทั้งสองในขณะที่พวกเขารักษามิตรภาพและแบ่งปันช่วงเวลาแห่งความสุขร่วมกัน

Lauren มีพลังที่สดใสในชีวิตส่วนตัวของเธอ และถ่ายทอดความสุขผ่านงานศิลปะของเธอได้อย่างมีประสิทธิภาพ เมื่อถูกขอให้ชมภาพยนตร์และแบ่งปันความคิดของเธอ เธอได้สร้างสรรค์คอลเลกชั่นภาพวาดที่น่าประทับใจจำนวน 35 ภาพ การเลือกผลงานที่ดีที่สุดถือเป็นทั้งความท้าทายและคุ้มค่า ซึ่งหลายชิ้นได้เข้าสู่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของเราแล้ว เนื่องจากฉันทนไม่ไหวที่จะทิ้งมันไป

ประสบการณ์อันน่ายินดีอย่างหนึ่งของฉันคือตอนที่ฉันแนะนำภาพยนตร์ที่มองไม่เห็นแก่นักออกแบบ และเมื่อได้ชมภาพยนตร์นั้น พวกเขาก็แสดงความประหลาดใจโดยพูดว่า “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันไม่เคยเห็นสิ่งนี้มาก่อน” ความรักที่เพิ่งค้นพบของพวกเขาต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันรู้สึกได้รับการยอมรับ ราวกับว่าฉันได้เลือกผู้ร่วมงานที่สมบูรณ์แบบได้สำเร็จ

‘Jo Jo Dance’ โดย Matt Smalls

งานศิลปะที่เรากำลังพูดถึงคืองานคอลลาจโลหะที่สร้างโดย Matt เขาประกอบเศษโลหะหลายชิ้นเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา และแต่ละชิ้นที่เขาทำก็ดูน่าทึ่ง เราติดต่อเขาเพื่อขอให้สร้างภาพเหมือนของ Richard Pryor ให้เรา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะกระจัดกระจาย โดยเน้นที่ภาพเหมือนตนเองของ Richard Pryor เขากำกับและร่วมเขียนบท โดยพยายามสร้างอัตลักษณ์ของเขาขึ้นมาใหม่หลังจากนำเสนอเหตุการณ์การเผาตัวเองในชีวิตจริงของเขาในรูปแบบภาพยนตร์ เราพบว่าแนวความคิดในการสร้างความรู้สึกที่แตกสลายของตัวเองขึ้นมาใหม่จากเศษเสี้ยวของเรื่องราวชีวิตนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างไม่น่าเชื่อ แนวคิดนี้ดูเหมือนจะสอดคล้องกับงานของ Matt อย่างสมบูรณ์แบบในทุกด้าน

การสร้างไม่ต้องการข้อมูลหรือคำแนะนำใดๆ เพิ่มเติมหลังจากการโต้ตอบครั้งแรกของเรา แต่เขากลับสร้างบางสิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษด้วยตัวเขาเองแทน

2024-12-21 20:46