ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ชื่นชอบการค้นหาเรื่องราวที่น่าดึงดูดที่สุดจากทั่วโลก ฉันต้องบอกว่ารายชื่อภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของปีนี้ทำให้ฉันสนใจอย่างแท้จริง ตั้งแต่วิกฤติด้านมนุษยธรรมที่บีบคั้นหัวใจซึ่งปรากฏใน “Green Border” ไปจนถึงการสำรวจบทสุดท้ายของชีวิตอย่างสง่างามใน “The Room Next Door” ดูเหมือนว่าปีนี้จะเป็นงานฉลองที่แท้จริงสำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง
วัฒนธรรมแห่งท้องทะเลมีข้อเสีย: มันสามารถล้นหลามได้ เมื่อสแกนชื่อเรื่องทั้งหมด ตัวเลือกทั้งหมดเหล่านั้น คุณจะรู้สึกเหมือนกำลังจมอยู่กับความเป็นไปได้ ยังมีข้อดีที่ร้ายแรงเช่นกัน ในโรงภาพยนตร์ ไม่เพียงแต่มีตัวเลือกมากมายที่น่าดึงดูดใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สามารถมาจากที่ไหนก็ได้ด้วย มันมาจากใจกลางของเมกะเพล็กซ์ เนื่องจากภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งปีของเราหลายเรื่อง เช่น “Inside Out 2” หรือ “Dune: Part Two” เป็นเครื่องยืนยัน มีทั้งโลกอินดี้ โลกแห่งภาพยนตร์นานาชาติ โลกแห่งสารคดี โลกแห่งสตรีมมิ่ง มันสามารถฟองขึ้นมาจากใต้ดินได้เหมือนกับที่ “The People’s Joker” ทำ อาจมาจากผู้สร้างภาพยนตร์ผู้กล้าหาญที่ก้าวกระโดดอย่างสุดขั้ว (“Kinds of Kindness”) หรือจากผู้สร้างภาพยนตร์ผู้กล้าหาญที่ปรับตัวเข้ากับภาพยนตร์คลาสสิกแนวใหม่ที่เปิดเผย (“The Room Next Door”) เราชอบที่จะคิดว่ารายการของเรามีความหลากหลายที่น่าตื่นเต้น สิ่งที่รวมเป็นหนึ่งและกำหนดนิยามของภาพยนตร์ทุกเรื่องในภาพยนตร์เรื่องนี้คือความหลงใหลที่ทุ่มเทให้กับการสร้างภาพยนตร์ขึ้นมาเสมอ — เสมอ
(คลิกที่นี่เพื่อข้ามไปยังรายชื่อของ Peter Debruge)
10 อันดับแรกของ Owen Gleiberman
10 อันดับแรกของ Peter Debruge
1. ผู้ท้าชิง
ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจของ Luca Guadagnino ติดตามชีวิตของนักเทนนิสรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์สามคน โดยเน้นไปที่มิตรภาพ การแข่งขัน ความรัก และเกมของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจความซับซ้อนที่อาจเกิดขึ้นระหว่างคนสามคน แต่ไม่ได้เจาะลึกลงไปในประเด็นที่ลึกซึ้งกว่านี้ อย่างไรก็ตาม มันโดดเด่นในฐานะหนึ่งในรักสามเส้าที่ลึกซึ้งที่สุดที่ปรากฎนับตั้งแต่ “จูลส์และจิม” และยังเป็นการเล่าเรื่องในรูปแบบภาพยนตร์ที่ซับซ้อนและประณีตที่สุดที่ฉันเคยเห็นในปีนี้ Guadagnino รักษาการมีส่วนร่วมของผู้ชมอย่างเชี่ยวชาญในขณะเดียวกันก็รักษาความล้ำหน้าเอาไว้ โดยบรรยายถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างความโรแมนติกและอำนาจในหมู่นักแสดงที่โดดเด่นของเขา: Mike Faist ในบทศิลปะที่สงบ เงียบขรึม และมีหลักการ Josh O’Connor (มอบการแสดงชายที่ดีที่สุดในปีนี้) ในบท แพทริค เด็กเลวผู้หลงใหล และเซนดายา เผยให้เห็นเสน่ห์อันไม่อาจปฏิเสธของเธอในแบบที่เราไม่เคยเห็นบนจอภาพยนตร์มาก่อน ในฐานะทาชิผู้กล้าหาญและกล้าหาญ ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของความสัมพันธ์ของพวกเขา บทของจัสติน คูริตซ์เกสเปรียบเสมือนเขาวงกตแนวสปอร์ตที่กัวดาญิโนแปลงร่างเป็นบทกวีภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง ตรวจสอบความซับซ้อนของแรงดึงดูดจากหลายมุมบนคอร์ท เผยให้เห็นแรงดึงดูดจากจิตใต้สำนึกของความรักที่ลดลงและไหลลื่น
2. เมล็ดมะเดื่ออันศักดิ์สิทธิ์
ผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของมูฮัมหมัด ราซูลอฟ วาดภาพความเสื่อมสลายในอิหร่านอันลึกซึ้งซึ่งเกิดจากระบอบการปกครองที่ยึดอำนาจด้วยวิธีการที่โหดร้าย ซึ่งรวมถึงการข่มขู่และการฆาตกรรม จุดแข็งของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การพรรณนาถึงการกดขี่จากภายใน ตามเรื่องราวของครอบครัวที่มีฐานะดีซึ่งพ่อของเขา อิมาน (มิสซาก ซาเรห์) ได้รับการเลื่อนตำแหน่งที่พวกเขาใฝ่ฝัน บทบาทใหม่ของเขาในฐานะผู้พิพากษาสืบสวนในศาลปฏิวัติของเตหะราน บังคับให้เขาต้องอนุมัติโทษประหารชีวิตสำหรับผู้ประท้วง ซึ่งในตอนแรกเขาพบว่าน่ารังเกียจ แต่ก็ไม่สามารถหลบหนีได้เนื่องจากการติดอยู่ในกลไกของลัทธิฟาสซิสต์ ที่บ้าน อิมานกลายมาเป็นเครื่องมือของระบอบการปกครอง แม้ว่าลูกสาววัยรุ่นของเขา เรซวาน (มาห์ซา รอสตามี) และซานา (เซตาเรห์ มาเลกี) ก็ถูกกวาดล้างท่ามกลางกระแสการประท้วงของสตรีนิยมซึ่งจุดประกายมาจากการเสียชีวิตในการควบคุมตัวของตำรวจมาห์ซา อามินีใน กันยายน 2022 “The Seed of the Sacred Fig” เป็นเรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน เต็มไปด้วยความหวาดกลัวทางศีลธรรมที่น่าตกใจ การหายตัวไปของอาวุธปืนที่ออกโดยรัฐของอิมานได้ขับเคลื่อนเรื่องราวนี้ให้กลายเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญในประเทศที่น่าจับตามอง โดยเผยให้เห็นความว่างเปล่าที่หลงเหลืออยู่ในจิตใจและความคิดของประชาชนอิหร่านจากระบอบเทวนิยมของพวกเขา
3. ความเจ็บปวดที่แท้จริง
โปรเจ็กต์ล่าสุด “A Real Pain” ของเจสซี ไอเซนเบิร์ก แตกต่างจากผลงานการสร้างภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ ซึ่งทำให้สถานะของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรม ควบคู่ไปกับคีแรน คัลกิน ไอเซนเบิร์กยังรับบทเป็นลูกพี่ลูกน้องที่ห่างเหินกันซึ่งกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อร่วมทัวร์ฮอโลคอสต์ในโปแลนด์ ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นภาพยนตร์ตลกคู่หูที่ฉลาดที่สุดเท่าที่เคยผลิตมา หรืออาจเป็นการสำรวจอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งว่าเหตุการณ์ดังกล่าวยิ่งใหญ่พอๆ กับเหตุการณ์ Holocaust ที่ส่งผลกระทบต่ออัตลักษณ์ของครอบครัวอย่างไร นอกจากนี้ยังเจาะลึกความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลที่มีบุคลิกน่าหลงใหลในศตวรรษที่ 21 – Benji รับบทโดย Culkin รวบรวมสิ่งนี้ได้อย่างไร้ที่ติในการแสดงที่แสดงให้เห็นถึงความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างเสน่ห์และความระคายเคือง ความอ่อนไหวและการซึมซับในตนเอง ความเฉลียวฉลาดและรวดเร็ว ความไม่มั่นคงทางจิต บทสนทนาของไอเซนเบิร์กชวนให้นึกถึง Woody Allen, Ben Hecht และ “My Dinner with Andre” ที่นำเสนอมุมมองที่สดใหม่และไม่มีการกรองเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งเป็นการสร้างภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่โลกจะได้รับประโยชน์อย่างมากในเวลานี้
4. กลับด้าน 2
เมื่อเก้าปีที่แล้ว “Inside Out” เป็นภาพยนตร์ที่แหวกแนวซึ่งนำเสนอแง่มุมพื้นฐานของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ (ความสุข ความโกรธ ความกลัว ความรังเกียจ และความโศกเศร้า) ภายในโลกดิจิทัลที่เต็มไปด้วยสีสันของสวนสนุกสำหรับเด็ก ภาคต่อ “Inside Out 2” นำเสนออารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น เช่น Envy, Ennui และฉากที่ขโมยความวิตกกังวล ในภาคนี้ ไรลีย์ (เคนซิงตัน ทอลแมน) ซึ่งปัจจุบันเป็นน้องใหม่ของโรงเรียนมัธยมปลาย ต้องดิ้นรนเพื่อให้เข้ากับฝูงชนที่โด่งดัง โดยทิ้งเพื่อนเก่าของเธอไว้เบื้องหลัง ภาพยนตร์เจาะลึกคำถามอันลึกซึ้งที่วัยรุ่นหลายคนเผชิญในยุคของโซเชียลมีเดีย เมื่อตัวตนถูกบดบังด้วยความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับจากผู้อื่น แล้วคุณเป็นใคร? คำถามนี้ได้รับการสำรวจด้วยความเข้าใจที่คล้ายกับ “Eighth Grade” โดยที่ยังคงรักษาเสน่ห์ทางการมองเห็นอันเป็นเอกลักษณ์และอารมณ์ขันอันเฉียบแหลมของพิกซาร์เอาไว้
5. สกายวอล์คเกอร์: เรื่องราวความรัก
สารคดีน่าจับตามองของเจฟฟ์ ซิมบาลิสต์ที่มีชื่อว่า “Rooftoppers” เจาะลึกโลกของบุคคลที่กล้าปีนตึกระฟ้าที่สูงที่สุดและเกาะอยู่บนยอดแหลมเรียวอย่างล่อแหลม ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องนี้ไม่เพียงแค่เวียนหัว แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวเชิงลึกเกี่ยวกับความรัก ความไว้วางใจ ความกลัว และการก้าวข้ามขีดจำกัด ในยุคที่ความสัมพันธ์ความรักกลายเป็นกีฬาเอ็กซ์ตรีม คล้ายคลึงกับอะดรีนาลีนที่พลุ่งพล่านจาก “Free Solo” และ “The Dawn Wall” สารคดีเรื่องนี้นำเสนอประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้น แต่กลับเหนือกว่าด้วย “ว้าว!” ที่ยิ่งใหญ่กว่า ปัจจัย. ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่หลังคาบ้านสองคนจากมอสโก Vanya Beerkus และ Angela Nikolau ผู้ซึ่งค้นพบความสามัคคีในความปรารถนาร่วมกันที่จะเปลี่ยนอันตรายให้กลายเป็นความบ้าคลั่งที่ถูกควบคุม ขณะที่พวกเขาปีนขึ้นไปบน Merdeka 188 ในกรุงกัวลาลัมเปอร์ ประเทศมาเลเซีย (หากถูกจับได้อาจต้องติดคุก) ภาพยนตร์เรื่องนี้นำคำเตือน “อย่าลองทำที่บ้าน” ไปสู่ความน่าตื่นตาตื่นใจที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
6. ไม่ทราบแน่ชัด
แทนที่จะมองว่าเป็นชีวประวัติร็อคแหวกแนว ภาพยนตร์ของ James Mangold เกี่ยวกับช่วงปีแรกๆ ของ Bob Dylan อาจได้รับการอธิบายได้แม่นยำกว่าว่าเป็นละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันคดเคี้ยวในลักษณะที่น่าหลงใหลและไม่เป็นระเบียบ สะท้อนให้เห็นถึงตัวละครเอกที่สวมแว่นกันแดดที่ลึกลับและสวมแว่นกันแดด เพลงส่วนใหญ่เล่นกันอย่างเต็มที่ ทำให้เป็นแก่นของการเล่าเรื่อง ทิโมธี ชาลาเมต์เปล่งประกายอย่างสดใสในบทบาทนี้ โดยสวมบทเป็นดีแลนด้วยเสน่ห์อันเงียบสงบและสุขุมที่ละเอียดอ่อน ซึ่งรวบรวมแก่นแท้ที่เข้าใจยากและลึกลับของชายผู้อยู่เบื้องหลังเนื้อเพลง การแสดงของเขาช่างน่าหลงใหล ทั้งซื่อสัตย์ต่อดีแลนตัวจริงและสอดคล้องกับตรรกะของภาพยนตร์ เราถูกดึงดูดเข้าหาชายหนุ่มผู้ลึกลับคนนี้ในขณะที่เขาก้าวเข้าสู่จุดสนใจ ปล่อยให้เรากระตือรือร้นที่จะเปิดเผยความลึกลับของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานองค์ประกอบสำคัญของชีวประวัติแบบดั้งเดิมอย่างเชี่ยวชาญ ในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของละครเพลง ทำให้การเปลี่ยนแปลงของดีแลนกลายเป็นสปอตไลท์ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการเดินทางของเราเอง
7. โจ๊กเกอร์ของประชาชน
แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่การต้อนรับที่เป็นที่ถกเถียงของ “Joker: Folie à Deux” เราจะมาพูดถึงการตีความตัวละครโจ๊กเกอร์ที่แหวกแนวแต่ก็น่าหลงใหลที่ได้เกิดขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ “Vera Drew’s Underground/Midnight/Guerrilla Cinema Sensation” โดยนำเสนอการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของโจ๊กเกอร์ เวอร์ชันนี้ไม่ได้เป็นเพียงการล้อเลียนตัวร้าย DC ชื่อดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนางเอกข้ามเพศที่เอาจริงเอาจังโดยใช้ตัวละครโจ๊กเกอร์เพื่อแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตขึ้นโดยอิสระโดยไม่มีการสนับสนุนจากสตูดิโอ ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความกระตือรือร้นของแฟนๆ โดยเฉพาะ และนำเสนอการสำรวจที่เร้าใจภายในภูมิทัศน์ของสื่อที่เปลี่ยนแปลงไป มันท้าทายความคิดที่ว่าผู้ที่ก้าวข้ามขอบเขตของคอสเพลย์นั้นมีความเชื่อมโยงกับแก่นแท้ของหนังสือการ์ตูนมากกว่าคนอื่นๆ
8. เบบี้เกิร์ล
ดราม่าอันน่าติดตามของ Halina Reijn เรื่อง “Romy” นำแสดงโดยนิโคล คิดแมน ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับมหาอำนาจขององค์กรที่มีความสัมพันธ์นอกกฎหมายกับนักศึกษาฝึกงานในออฟฟิศของเธอ (แฮร์ริส ดิกคินสัน) โดยเจาะลึกลงไปอีกโดยสำรวจความซับซ้อนของผู้หญิงที่ดูเหมือนจะมีทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นบริษัทอีคอมเมิร์ซ ครอบครัวที่รัก และสามี อย่างไรก็ตาม ภายใต้ผิวเผิน มันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่หมกมุ่นอยู่กับการควบคุมมากเกินไป ลักษณะทางเพศของความสัมพันธ์ของ Romy ไม่ใช่แค่ทำให้ตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความปรารถนาของเธอที่จะฝ่าฝืนบรรทัดฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมทางอาชีพ ความประมาทซึ่งแสดงออกมาอย่างเชี่ยวชาญโดยคิดแมน สะท้อนสภาพความเป็นมนุษย์ของผู้หญิงที่กระจัดกระจายเกินกว่าจะผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของตัวตนของเธอเข้าด้วยกัน หากเรื่องราวนี้ถูกเล่าขานเมื่อสองทศวรรษที่แล้ว ก็อาจถูกมองว่าเป็นแฟนตาซี “เสือภูเขา” อย่างไรก็ตาม งานของ Reijn ก้าวข้ามป้ายกำกับเหล่านี้ โดยนำเสนอการสำรวจความคาดหวังทางสังคมและการแบ่งแยกส่วนบุคคลอย่างละเอียดถี่ถ้วน
9. ความศรัทธาที่ไม่ดี: สงครามอันไม่ศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิชาตินิยมคริสเตียนกับประชาธิปไตย
หนังสยองขวัญที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดในปีนี้ไม่ใช่แค่น่ากลัวบนหน้าจอเท่านั้น มันช่างหนาวเหน็บในชีวิตจริงเช่นกัน สารคดีเรื่อง “Bad Faith” โดย Stephen Ujlaki และ Chris Jones มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่น่าขนลุก – กลยุทธ์ระยะยาวของสิทธิคริสเตียนในการสถาปนาทหารในอุดมการณ์ ซึ่งบัดนี้ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ราวกับฝันร้ายที่ใกล้เข้ามาซึ่งอาจกลายเป็นความจริงได้ . การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งโดนัลด์ ทรัมป์ เปรียบเสมือนลูกบอลทำลายล้างศักดิ์สิทธิ์ ได้รับการสืบสวนอย่างลึกซึ้งโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางชีวภาพของการเคลื่อนไหว รวมถึงต้นกำเนิดและแหล่งพลังงานที่ซ่อนอยู่ ในบรรดาภาพยนตร์สารคดีทั้งหมดที่ฉันดูในปีนี้ “Bad Faith” มีความโดดเด่นในเรื่องการเจาะลึกมากกว่าเรื่องอื่นๆ ในการเปิดเผยแรงผลักดันของผู้สมรู้ร่วมคิดที่มีต่อความอยุติธรรมในอเมริกา
10. ประเภทของความเมตตา
ในช่วงไม่กี่ครั้งนี้ นักวิจารณ์ภาพยนตร์มักจะชื่นชมงานศิลปะที่แหวกแนวมากกว่าหนังดังทั่วๆ ไป เป็นเรื่องน่าขันที่แม้แต่องค์ประกอบที่แหวกแนวก็ยังยึดติดกับขอบเขตแบบเดิมๆ ภาพยนตร์ที่ก้าวข้ามขอบเขตอย่างแท้จริง ดึงดูดผู้ชมได้อย่างสร้างสรรค์และน่าตื่นเต้น มักจะได้รับความสนใจน้อยลง นั่นเป็นกรณีของการผลิตที่ชวนให้คิดไม่ถึงและไร้สาระของ Twilight Zone ของ Yorgos Lanthimos ตลอดระยะเวลา 2 ชั่วโมง 46 นาที ฉันรู้สึกประทับใจและคุณก็เช่นกัน แต่ละตอนของหนังเรื่องนี้ซึ่งมีนักแสดงคนเดียวกันเคลื่อนไหวไปมาระหว่างพวกเขาราวกับร่างในฝัน นำเสนอปริศนาที่ภาพยนตร์ไขปริศนาได้อย่างสะกดจิต ในกรณีหนึ่ง เจสซี เพลมอนส์รับบทเป็นพนักงานขี้อายซึ่งเจ้านาย (วิลเลม เดโฟ) ตั้งข้อเรียกร้องนอกรีตที่สะท้อนถึงลัทธิฟาสซิสต์ขององค์กร อีกประการหนึ่ง Plemons เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ภรรยาซึ่งรับบทโดยเอ็มมา สโตน ปรากฏตัวอีกครั้งในเวอร์ชันที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของตัวเอง และสุดท้ายสโตนรับบทเป็นผู้หญิงทุกข์ใจที่ละทิ้งครอบครัวของเธอเพื่อเข้าร่วมลัทธิที่นำโดยดาโฟ “ชนิดของความเมตตา” แสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัยอย่างแนบเนียน แต่ก็นำเสนอภาพอนาคตแห่งอำนาจและการหลอกลวงที่ไม่มั่นคงอย่างน่ากังวลของเรา เรียกมันว่า “ของรวย.
1. จากภายในสู่ภายนอก 2
ในการวิเคราะห์ “Inside Out” ของฉันในปี 2015 ฉันคาดการณ์ว่าการผลิตของพิกซาร์จะเปลี่ยนแปลงวิธีที่ผู้คนรับรู้กระบวนการคิดไปอย่างมาก และแท้จริงแล้ว การแสดงอารมณ์ของ Pete Docter ได้มอบเครื่องมืออันทรงพลังในการจัดการความรู้สึกให้กับคนรุ่นหนึ่ง ซึ่งทัดเทียมกับแนวคิดของ Freud อาจดูท้าทายที่จะก้าวข้ามสิ่งนี้ แต่ที่น่าประหลาดใจคือ “Inside Out 2” จัดการมันได้โดยใช้แนวทางของ “Toy Story” ซึ่งภาคต่อจะพัฒนาไปพร้อมกับตัวละคร แทนที่จะแค่ทำซ้ำสิ่งที่ทำให้ต้นฉบับโด่งดัง ภาคใหม่นี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเกี่ยวกับจิตใจของมนุษย์ ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส (และอารมณ์ขัน) เรื่องราวดำเนินไปในช่วงวัยแรกรุ่น เมื่อไรลีย์ต้องต่อสู้กับอารมณ์ชุดใหม่ โดยเฉพาะความวิตกกังวล ซึ่งแสดงเป็นตัวละครที่บ้าคลั่งและควบคุมได้ คงจะน่าประทับใจหากภาพยนตร์เรื่องนี้สอนเด็กๆ ให้รู้จักวิธีจัดการกับความรู้สึกกลัวและกังวลโดยบอกให้ Anxiety นั่งตรงมุมห้อง แต่ผู้เขียนบท Dave Holstein และ Meg LeFauve ได้แนะนำแนวคิดที่มีคุณค่าเพิ่มเติมหลายประการ ซึ่งรวมถึงการแสดงอัตลักษณ์หลักของตนเองอย่างน่าทึ่ง และฉากที่ไรลีย์จมอยู่กับความทรงจำที่อดกลั้น ด้วยเนื้อหาที่สร้างสรรค์เช่นนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่ Pixar จะเรียกนักเล่าเรื่องชั้นนำว่า “Brain Trust”
2. เมล็ดมะเดื่ออันศักดิ์สิทธิ์
ผู้กำกับภาพยนตร์ โมฮัมหมัด ราซูลอฟ ผู้ไม่เห็นด้วย ได้สร้างภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเขาในขณะที่เขาต้องรับโทษจำคุก ภาพยนตร์เรื่องนี้วิจารณ์ระบอบการปกครองที่กดขี่อย่างกล้าหาญ และยังทำให้เป็นหนังระทึกขวัญที่น่าจับตามองที่สุดแห่งปีอีกด้วย แทนที่จะใช้คำวิพากษ์วิจารณ์ที่สุภาพและละเอียดอ่อนเหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกับชาวอิหร่าน ราซูลอฟแสดงความโกรธอย่างเห็นได้ชัด แต่ในรูปแบบที่สร้างสรรค์ โดยแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาเมื่อพลเมืองที่ถูกกดขี่มาถึงจุดแตกหัก การทำงานอย่างลับๆ กับนักแสดงเล็กๆ และผสมผสานฟุตเทจจริงจากการปฏิวัติจีนา เขายอมเสี่ยงอย่างมากในการสร้างละครความยาวสามชั่วโมงที่น่าดึงดูดใจเรื่องนี้ เรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวเดี่ยวเป็นหลัก โดยเน้นไปที่การต่อสู้ของพวกเขาภายใต้การปกครองของบิดาที่ทำงานให้กับรัฐบาล และยอมรับข้อกล่าวหาที่ไม่ยุติธรรม ที่บ้าน เขาเป็นผู้ชายเพียงคนเดียวในครอบครัวที่มีผู้หญิง และถึงแม้ภรรยาและลูกสาวของเขาจะต้องเชื่อฟังเขา แต่การกระทำกบฏเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขาก็สะท้อนให้เห็นการประท้วงบนท้องถนน การเล่าเรื่องจบลงด้วยตอนจบที่ระเบิด เผยให้เห็นว่าระบบปิตาธิปไตยไม่ยั่งยืน
3. ชาวไบค์ไรเดอร์
ในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน Vandals Motorcycle Club จะส่งเสียงฟ้าร้องไปทั่วภูมิประเทศและเคลื่อนไหวอย่างหนาแน่น พื้นดินสั่นสะเทือนด้วยแรงสั่นสะเทือนต่ำที่สะท้อนผ่านแกนกลางของคุณ เป็นสัญญาณการมาถึงที่ใกล้เข้ามา ผู้ยืนดูมักจะออกจากพื้นที่ด้วยความหวาดกลัว เนื่องจากเกรงว่าผู้ฝ่าฝืนกฎเหล่านี้อาจก่อให้เกิดความขัดแย้ง แม้ว่าพวกเขาจะเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมที่ต่อต้าน แต่พวกเขาก็ยังปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ไม่ได้เขียนไว้ หรือเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมหายไปจากอดีต ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายขาวดำของชุมชนนักขี่มอเตอร์ไซค์แถบมิดเวสต์ในช่วงปลายยุค 60 ของช่างภาพ Danny Lyon ผู้กำกับ Jeff Nichols เล่าเรื่องราวสังคมที่มีแต่ตัวเองนี้ในขณะที่มันสลายตัว เหมือนกับโลกอาชญากรที่ปรากฎใน “The Godfather” หากการเปรียบเทียบนี้ดูยิ่งใหญ่ ลองพิจารณาใหม่: “The Bikeriders” สำรวจหลายมิติ โดยพิจารณาความเป็นชายชาวอเมริกันอย่างถี่ถ้วน ในขณะที่ Kathy ตัวละครของ Jodie Comer เริ่มหลงใหลในบุคคลที่ทรงพลังเหล่านี้ ขณะที่คุณดูทอม ฮาร์ดี (รับบทเป็นมาร์ลอน แบรนโดในเวอร์ชันอ่อนโยนและไร้ตัวตน) และนักแสดงจาก “เอลวิส” ออสติน บัตเลอร์ (รับบทโดยเจมส์ ดีน) โต้ตอบกับมอเตอร์ไซค์ของพวกเขา มันเป็นเรื่องท้าทายที่จะเข้าใจว่าผู้หญิงเข้ากับความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นของนักบิดมอเตอร์ไซค์ได้อย่างไร วิบัติแก่ผู้หญิงที่ขัดขวางความสัมพันธ์ระหว่างแวนดัลกับจักรยานยนต์ของเขา
4. อโนรา
คุณอาจพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าภาพยนตร์ตลกหัวรั้นของ Sean Baker ซึ่งเป็นภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกที่ได้รับรางวัล Palme d’Or จากเมือง Cannes นับตั้งแต่ “The Tree of Life” มีลักษณะคล้ายกับเทพนิยายสมัยใหม่ที่วุ่นวายอย่าง “Uncut Gems” ตัวเอกซึ่งแสดงโดยไมกี้ เมดิสัน เชื่อว่าเธอกำลังประสบกับเรื่องราวซินเดอเรลล่าในศตวรรษที่ 21 ผู้อพยพชาวรัสเซียรุ่นที่สามที่ทำงานในคลับเปลื้องผ้าในแมนฮัตตัน เธอทำให้เจ้าชายของเธอหลงใหล ลูกชายที่ไม่รู้ตัว (มาร์ก ไอเดลชไตน์) ของผู้มีอำนาจผู้มั่งคั่ง แม้ว่าภาพลวงตาของความสัมพันธ์นี้จะเป็นเรื่องจริง แต่เธอก็ยังคงอยู่ต่อไปในขณะที่มันพังทลายลง ตลอดทั้งเรื่อง เบเกอร์นำเสนอนางเอกสาวค้าประเวณีของเขาว่ามีความหวังมากกว่าการบิดเบือน ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เน้นย้ำในฉากขอแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ไม่มีสถานการณ์ใดที่คู่รักคู่นี้สามารถเพลิดเพลินกับตอนจบของเทพนิยายได้ ทำให้บทสรุปที่เป็นมนุษย์อย่างไม่คาดคิดและมีเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ให้รางวัลมากยิ่งขึ้น
5. ดูน: ตอนที่สอง
ใน “Star Wars” ต้นฉบับ มีฉากหนึ่งที่ลุค สกายวอล์คเกอร์จ้องมองพระอาทิตย์ตกคู่ของดาวเคราะห์บ้านเกิดของเขาจากขอบฟ้าทะเลทราย รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนเป็นนัยถึงการผสมผสานระหว่างความคุ้นเคยและความแปลกแยกที่เป็นลักษณะเฉพาะของโลกของเขา ในทำนองเดียวกัน “Dune” ของ Denis Villeneuve ก็สามารถปลุกเร้าความรู้สึกประหลาดใจในตัวผู้ชมได้เหมือนกัน ส่วนที่สองของแฟรนไชส์ไซไฟนี้ยังคงรักษาเอฟเฟกต์นี้ไว้ โดยเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างมีประสิทธิภาพ หลังจากการนัดหยุดงานของภาคอุตสาหกรรมที่กระทบกระเทือนเมื่อปีที่แล้ว เราก็ได้ถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งอีกครั้งผ่านพลังของฮอลลีวูด
6. ผู้ชายที่แตกต่าง
ใน “Under the Skin” คุณอาจนึกถึง Adam Pearson ผู้ซึ่งมีอาการที่เรียกว่า neurofibromatosis ซึ่งทำให้เกิดการเจริญเติบโตผิดปกติบนใบหน้าของเขา อย่างไรก็ตาม เขามีอาชีพด้านการแสดง เหมือนกับตัวละครเอ็ดเวิร์ด (รับบทโดยเซบาสเตียน สแตน ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้การแต่งหน้าที่ซับซ้อน) ซึ่งเชื่อว่ารูปลักษณ์ภายนอกของเขาเป็นอุปสรรคต่อความสำเร็จทางอาชีพ ความโรแมนติก และส่วนตัว ในความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ เอ็ดเวิร์ดได้ผ่านขั้นตอนการทดลองที่ทำให้เขามีเสน่ห์ตามอัตภาพ แต่สูญเสียความสนใจจากผู้ที่ชื่นชมเขาก่อนหน้านี้ เช่น นักเขียนบทละครที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งแสดงโดยเรเนท ไรน์สเว ในปีนี้ “The Eternal Daughter” เป็นหนึ่งในสองนิยายไซไฟแหวกแนวที่สำรวจภาพลักษณ์ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ภาพยนตร์ตลกร้ายของ Aaron Schimberg แม้ว่าจะได้รับความนิยมน้อยกว่า แต่ก็มีคำเตือนเกี่ยวกับอันตรายของความต้องการมากขึ้น คล้ายกับ “The Substance” แต่เจาะลึกลงไปในประเด็นของการเป็นตัวแทน อัตลักษณ์ และการคัดเลือกนักแสดง
7. ผู้หญิง
ความก้าวหน้าของความสัมพันธ์เควียร์ที่แสดงบนหน้าจอถูกเน้นด้วยไดนามิกที่ซับซ้อนที่แสดงให้เห็นใน “Femme” ภาพยนตร์เรื่องนี้จากผู้สร้างภาพยนตร์แซม เอช. ฟรีแมนและอึ้งชุนปิง มีสไตล์ที่น่าดึงดูดพอๆ กับจุดสูงสุดในอาชีพการงานของไบรอัน เดอ ปาลมา และถูกตั้งข้อหาทางการเมืองเหมือนกับเรื่อง “Elle” ของพอล เวอร์โฮเวน ในเรื่องนี้ ศิลปินแบล็กแดร็ก (นาธาน สจ๊วต-จาร์เร็ตต์) ประสบกับการทำร้ายร่างกายของเกย์อย่างโหดร้ายนอกคลับ แต่กลับต้องเผชิญหน้ากับคนร้ายในห้องซาวน่าเกย์ในภายหลัง แม้จะมีเหตุผลมากมายที่ทำให้ผู้รอดชีวิตต้องหลีกเลี่ยงเขา แต่เขาก็เริ่มมีความสัมพันธ์โรแมนติกที่ตึงเครียดกับคนร้ายที่ถูกปิดบัง (จอร์จ แมคเคย์ ผู้น่าทึ่ง) การแย่งชิงอำนาจอันซับซ้อนที่ตามมานั้นรุนแรงและไม่อาจคาดเดาได้ ชวนให้นึกถึงการแย่งชิงอำนาจใน “Slave Play” และการเปลี่ยนแปลงของอำนาจที่สำรวจโดยตัวละครของนิโคล คิดแมนใน “Babygirl” แต่ไม่มีตาข่ายนิรภัยให้ล่าถอย
8. ขอบสีเขียว
ภาพยนตร์บางเรื่องเสนอการหลบหนี คนอื่นๆ ทุบหน้าเราเพื่อเผชิญหน้ากับความเป็นจริงอันโหดร้ายที่รุนแรงยิ่งกว่าสิ่งใดๆ ที่เราอยากจะหลบหนี ผู้กำกับแอกนีสกา ฮอลแลนด์ทุ่มเทอาชีพของเธอในการให้ความกระจ่างถึงสิ่งที่ไมค์ ลีห์ (ในละครที่เบากว่าแต่น่ายกย่องของเขา) เรียกว่า “ความจริงอันยากลำบาก” และด้วยการเปิดโปงที่เร่งด่วนและไม่ประนีประนอมนี้ เธอได้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวิกฤตด้านมนุษยธรรมตามแนวชายแดนระหว่างโปแลนด์และเบลารุส โดยที่ทั้งสองฝ่ายปฏิเสธที่จะรับผู้ลี้ภัยชาวซีเรีย โดยบังคับให้พวกเขากลับเข้าไปในประเทศเพื่อนบ้านโดยไม่สนใจความเป็นอยู่หรือการอยู่รอดของพวกเขาเลย ฮอลแลนด์เชิญชวนให้เรารู้จักกับผู้คนที่ติดอยู่ในไฟชำระอันโหดร้ายนี้ เรื่องไร้สาระจริงๆ ซึ่งอาจเป็นเรื่องขบขัน (à la Kafka หรือ “Catch-22”) หากไม่มีชีวิตจริงเป็นเดิมพัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง การมุ่งความสนใจไปที่ชาวโปแลนด์ ทำให้พวกเขาอับอายจนต้องเข้าไปมีส่วนร่วม แต่โศกนาฏกรรมทั้งหมดก็ไม่สามารถแก้ไขได้ง่ายนัก เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เข้าใจได้อย่างน่าเศร้าใจ
9. ห้องข้างๆ
ผู้ติดตามของ Pedro Almodóvar บางคนคร่ำครวญว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาไม่ได้เร้าใจหรือกบฏเท่ากับผลงานในยุคแรกๆ ของเขาซึ่งท้าทายสังคมกระแสหลัก โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชื่นชมมุมมองที่เป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวที่ผู้กำกับชาวสเปนได้นำเสนอให้กับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา (เช่น “Pain & Glory” ซึ่งนำเสนอความรู้สึกไม่สบายของ Almodóvar เอง) ไม่น่าเชื่อว่าจะมีใครมองว่าภาพยนตร์เกี่ยวกับการช่วยฆ่าตัวตายมีความเข้มข้นน้อยกว่า “¡Átame!” สำหรับภาพยนตร์ภาษาอังกฤษเรื่องแรกของเขา อัลโมโดวาร์ได้เลือกนักแสดงสาวที่โดดเด่นอย่างจูลีแอนน์ มัวร์และทิลดา สวินตันมาเป็นเพื่อนเก่าแก่ที่ทำสัญญาว่าคนหนึ่งจะเคียงข้างอีกคนหนึ่งผ่านวันสุดท้ายของเธอเนื่องจากโรคมะเร็ง ในบางครั้ง ดูเหมือนว่าอัลโมโดวาร์ได้แยกจิตวิญญาณของเขาออกและเผยให้เห็นความกลัวที่ลึกที่สุดของเขาเกี่ยวกับความตาย มรดก และอนาคตของโลกของเรา เราทุกคนควรโชคดีพอที่จะเผชิญกับการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเช่นนี้เมื่อถึงเวลาของเรา
10. เคานต์แห่งมอนเตคริสโต
หากคุณเข้าใจคำบรรยายได้ แสดงว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้ชมเป้าหมายของเราสำหรับการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่นี้ ภาพยนตร์ยอดฮิตในฉากฝรั่งเศสดั้งเดิมเรื่อง “Count” (กำกับโดย Matthieu Delaporte และ Alexandre de La Patellière) เป็นผลงานสร้างที่ใช้งบประมาณมหาศาล ซึ่งแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับแอนตีฮีโร่แนวโรแมนติก Edmond Dantès (รับบทโดย Pierre Niney) อย่างไรก็ตาม อาจหาชมได้ยากในสหรัฐอเมริกาซึ่งจะเข้าฉายในวันที่ 20 ธันวาคม ผู้เขียนบทคนเดียวกันกับที่ดัดแปลง “The Three Musketeers” ของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์เมื่อปีที่แล้วอยู่เบื้องหลังการกำกับของภาพยนตร์เรื่องนี้ ต่างจากภาคก่อนที่มีสองภาคที่ดูดุดัน “Count” นำเสนอความยิ่งใหญ่และความน่าตื่นตาตื่นใจของภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก ไม่ว่า Dantès จะวางแผนหลบหนีออกจากคุกบนเกาะหรือดำเนินการตามแผนการแก้แค้นก็ตาม เช่นเดียวกับความคลั่งไคล้ซูเปอร์ฮีโร่ของฝรั่งเศสในฝรั่งเศส ความกระหายความยุติธรรมของเคานต์จับใจเราเป็นเวลาสามชั่วโมงอันน่าตื่นเต้น เพียงเพื่อเผยให้เห็นว่าการแก้แค้นที่ทำลายล้างสามารถเกิดขึ้นได้สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องอย่างไร
อีก 10 เรื่องที่ดี: “Black Dog” “Blitz” “Challengers” “Conclave” “Daddio” “Memoir of a Snail” “Omni Loop” “The Substance, ” “ฝันหวาน” “ชั่วร้าย”
Sorry. No data so far.
2024-12-10 21:48