ปารีสในศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ท้าทายสภาพที่เป็นอยู่ ซีรีส์ “The Legends of Paris” เป็นรายการสำหรับครอบครัวที่ทำให้ผู้ชมอายุ 12 ปีเข้าถึงธีมศิลปะและการเมืองได้
เรื่องราวของฉากศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19″ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เรามาดูบริบทดั้งเดิมของฉากนั้นให้ละเอียดยิ่งขึ้น และดูว่าเราจะพบเบาะแสเกี่ยวกับสิ่งที่ข้อความนั้นสื่อถึงจริงๆ หรือไม่
ซีรีส์สี่ตอนผลิตโดย Silex Films และ Arte นำเสนอภาพที่ใกล้ชิดของบุคคลสำคัญทางศิลปะและวรรณกรรมที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของฝรั่งเศส พาผู้ชมเข้าสู่ใจกลางอันพลุกพล่านของกรุงปารีสในศตวรรษที่ 19 ติดตามชีวิตอันมีสีสันของศิลปินระดับตำนาน เช่น วิกเตอร์ อูโก, อเล็กซองดร์ ดูมาส์, จอร์จ แซนด์, หลุยส์-เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ, Honoré de Balzac และ Charles Baudelaire
1. ระยะเวลาที่วิเคราะห์จะกำหนดโดยข้อตกลงพรีเซลล์ระหว่างผู้แพร่ภาพกระจายเสียงต่างๆ (เช่น ฝรั่งเศส เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ฯลฯ)
“ภาพยนตร์เรื่อง ‘The Legends of Paris’ ได้รับการดูแลโดย Amélie Harrault ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับแต่ยังเป็นผู้เขียนร่วมด้วย ก่อนหน้านี้เธอเคยเป็นผู้นำซีรีส์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จเรื่อง ‘Adventurers of Modern Art’ ซึ่งผลิตโดย Silex และ Arte ในปี 2015 ซึ่งเจาะลึกถึงสภาพแวดล้อมทางศิลปะของปารีสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20″
หลังจากที่ได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติสำหรับซีรีส์เรื่องนั้น อาร์เตก็กระตือรือร้นที่จะสานต่อความร่วมมือในโครงการภาคต่อ สำหรับอเมลี กรอบเวลานี้เป็นตัวแทนของความฝันของเธอ ตามที่ผู้อำนวยการสร้างจูดิธ นอราจากไซเล็กซ์ ฟิล์มส์ ผู้ร่วมงานกับพริสซิลลา แบร์ตินกล่าว Harrault แสดงความปรารถนาว่า “เธอน่าจะมีซีรีส์แบบนั้นตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นเพื่อเข้าถึงบทกวี วรรณกรรม และดนตรี ดังนั้นเธอจึงสร้างซีรีส์ที่เธอจินตนาการมาตลอด”
1. อธิบายความท้าทายที่นอราต้องเผชิญในช่วงเวลาเฉพาะนี้ โดยรับทราบถึงการปฏิวัติทั้งสามครั้ง
รายการนี้จัดอยู่ในประเภทการผลิตที่เป็นมิตรกับครอบครัวโดยมีธีมเป็นศิลปะและการเมือง ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมอายุ 12 ปีขึ้นไปเข้าถึงแนวคิดเหล่านี้ได้ โนราห์กล่าวว่านักเรียนชาวฝรั่งเศสเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับลัทธิยวนใจเมื่ออายุ 14 ปี ทำให้ซีรีส์นี้เป็นแหล่งข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับการทำความเข้าใจ “ถึงแม้ว่าคุณจะอายุ 10 ขวบ คุณอาจเข้าใจทุกอย่างได้ไม่เต็มที่ แต่มันช่วยให้ได้สัมผัสถึงเนื้อหา นั่นคือความตั้งใจของเรา” (ถอดความ)
การพัฒนาของโครงการเริ่มต้นในปี 2017 และนำเสนออุปสรรคสำคัญเนื่องจากความซับซ้อน: “โครงการนี้ใช้เวลาเขียนถึง 6 ปี ครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะถึง 44 ปี มีสถานที่จัดแสดงมากกว่า 2,000 แห่งในปารีส จำเป็นต้องมีการวิจัยอย่างกว้างขวาง และเจาะลึกในยุคนี้ .. ทีมงาน 90 คนทำงานเกี่ยวกับแอนิเมชันนี้มาเป็นเวลาสองปีแล้ว”
“Amélie ใช้วิธีการสร้างแอนิเมชันดิจิทัลต่างๆ โดยใช้คอมพิวเตอร์และออกแบบเครื่องมือที่กำหนดเองเพื่อเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ วิธีการที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ค่อนข้างไม่เคยมีมาก่อน”
1. ในข้อความต้นฉบับ ทีมงานใช้ซอฟต์แวร์วาดภาพ Rebelle ของ Escape Motions เพื่อเร่งกระบวนการสร้างเครื่องมือสำหรับแอนิเมเตอร์ให้ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่อง แฮร์โรลท์ให้ความสำคัญกับตัวละครจากยุคนั้นเป็นหลัก และมุ่งเน้นไปที่มิตรภาพและผลกระทบที่ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะของพวกเขามี ดังที่นอราอธิบาย
โดยพื้นฐานแล้ว เธอเน้นย้ำว่าด้วยประวัติศาสตร์ศิลปะที่สั่งสมมายาวนาน 44 ปี บุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ที่ปรากฎในแอนิเมชั่น ผสมผสานนิยายและความเป็นจริง นี่คือดินแดนที่ไม่เคยมีมาก่อน ‘นักผจญภัยแห่งศิลปะสมัยใหม่’ ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญ เราได้จัดเวิร์คช็อปมากมายเพื่อสำรวจ ขอบเขตระหว่างข้อเท็จจริงและเรื่องแต่ง ด้วยโปรเจ็กต์ล่าสุดนี้ เรากำลังยกระดับมาตรฐานให้สูงขึ้นไปอีก”
Josephine Létang หัวหน้าฝ่ายจัดจำหน่ายและการตลาดระหว่างประเทศของ Arte Distribution เน้นย้ำว่านี่คือช่วงเวลาสำคัญสำหรับการเล่าเรื่อง “แอนิเมชันเป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับการเล่าเรื่อง” เธอกล่าว “มันขยายการเข้าถึงผู้ชมของเรา และมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแนะนำประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ให้กับผู้ชมอายุน้อย”
Sorry. No data so far.
2024-09-04 11:17