รีวิว ‘Blue Road: The Edna O’Brien Story’: หมอที่ตรงเวลาอ่านระหว่างชีวิตของนักเขียนนวนิยายผู้ล่วงลับ

รีวิว 'Blue Road: The Edna O'Brien Story': หมอที่ตรงเวลาอ่านระหว่างชีวิตของนักเขียนนวนิยายผู้ล่วงลับ

ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์มากประสบการณ์ที่ชื่นชอบชีวประวัติที่เจาะลึกชีวิตของตำนานวรรณกรรม ฉันต้องบอกว่า Blue Road: The Edna O’Brien Story เป็นการเดินทางอันน่าหลงใหลผ่านชีวิตของหญิงสาวที่ไม่ธรรมดา สารคดีเรื่องนี้พาเราไปนั่งรถไฟเหาะจากความหรูหราและเสน่ห์ของฮอลลีวูดไปจนถึงรากฐานอันเรียบง่ายของเคาน์ตีแคลร์ ประเทศไอร์แลนด์ ทั้งหมดนี้ทำให้เราหลงใหลไปกับรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าติดตาม


ฉันไล่ตามความเย้ายวนใจและฉันไม่เสียใจกับเรื่องนั้นเลย แต่ตอนนี้ฉันเห็นแล้วว่ามันไม่ใช่ของแท้ มันไม่จริงอย่างแน่นอน” ความรู้สึกนี้ชวนให้นึกถึงบทกวีหรือเนื้อเพลง ซึ่ง Edna O’Brien แสดงออกมาในการสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายของเธอ ซึ่งพบได้ในสารคดีที่น่าดึงดูดใจของผู้กำกับ Sinéad O’Shea “Glamour” อาจเป็นการพูดที่น้อยเกินไป: ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยรายชื่อคนรู้จักที่มีชื่อเสียงของ O’Brien ซึ่งแสดงให้เห็นนักเขียนชาวไอริชที่นับถือในช่วงรุ่งเรืองของเธอปะปนกับผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Paul McCartney, Shirley MacLaine, Sean Connery, Jane Fonda, Judy Garland และ Laurence Olivier ในความเป็นจริง เธอทำมากกว่าการแลกเปลี่ยนความรื่นรมย์กับบางคน ความรักของเธอรวมถึง Robert Mitchum ด้วย

ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการแนะนำที่ดึงดูดใจเพื่อดึงดูดผู้ชมมือใหม่ด้วยการบอกเป็นนัยถึงตัวละครที่มีชื่อเสียง จากนั้นเจาะลึกจุดเริ่มต้นที่มีเสน่ห์น้อยกว่าของโอไบรอันในเคาน์ตีแคลร์ ประเทศไอร์แลนด์ เกิดในปี 1930 เธอกระตือรือร้นที่จะสำรวจโลกและย้ายไปที่ ดับลิน เมืองที่เป็นสัญลักษณ์ของความหรูหรา ความเป็นสากล และความมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมสำหรับเธอในขณะนั้น เธอมีคอลัมน์รายสัปดาห์แรกโดยเน้นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับผู้อ่านที่เป็นผู้หญิง และพบกับชายสูงอายุที่มีความหลงใหลใน James Joyce เหมือนกัน ความสัมพันธ์นี้จะกลายเป็นปัญหาเมื่อครอบครัวของเธอค้นพบเรื่องนี้ผ่านวิธีการทั่วไปโดยการทิ้งจดหมายนิรนามไว้บนเบาะจักรยาน การบังคับแต่งงานเกิดขึ้นหลังจากการเปิดเผยนี้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นโหมโรงของธีมที่เกิดขึ้นประจำเรื่องหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้: ความพัวพันอันแสนโรแมนติกของโอไบรอันกับผู้ชายที่ไม่คู่ควรกับความรักของเธอ

ด้วยการผสมผสานระหว่างฟุตเทจที่เก็บถาวรที่น่าสนใจ เสียงพากย์ของเจสซี บัคลีย์ (การอ่านจดหมายและไดอารี่ของเธอ) และบทสัมภาษณ์ร่วมสมัย (กับบุคคลอย่างเกเบรียล เบิร์น และตัวโอ’ไบรอันเอง) ผู้กำกับโอเชียสร้างภาพชีวิตที่เข้าถึงได้ ดำรงอยู่อย่างเต็มศักยภาพ ในการให้สัมภาษณ์ โอ’ไบรอันเล่าว่า “ฉันเรียนรู้วิธีที่ยากลำบากในการรู้ว่าฉันมีอะไรบ้าง เพื่อยืนหยัดและหยุดขอโทษ” เธอกำลังพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเธอจริงๆ เนื่องจากภาพที่เราเห็นของเธอในรายการทอล์คโชว์และการตั้งค่าที่คล้ายกันเผยให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ยอมอ่อนข้อเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับคู่หูชายของเธอ เมื่อต้องเผชิญกับคำถามที่เกี่ยวข้องกันในขณะนั้น เช่น เด็ก ๆ จาก “บ้านแตก” จะได้รับความเสียหายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่ เธอนำเสนอภาพลักษณ์ที่สงบและกบฏ “ฉันไม่เชื่อว่าพวกเขาจะบอบช้ำทางจิตใจเลย” เธอกล่าว “พวกเขาจะบอบช้ำทางจิตใจหากพวกเขาถูกละเลย”

ในการผลิตสารคดีเกี่ยวกับผู้แต่ง ปัญหาหลักประการหนึ่งอยู่ที่การนำเสนอผลงานในลักษณะที่ดึงดูดใจ ไม่เหมือนการจัดแสดงผลงานของจิตรกรหรือผู้สร้างภาพยนตร์ ข้อมูลจากเพื่อนนักเขียน เช่น Andrew O’Hagan (Caledonian Road) มีประโยชน์สำหรับการพูดคุยถึงความสามารถในการเขียนของ O’Brien เขาตั้งข้อสังเกตว่า “การเข้าใจความสับสนและความไม่แน่นอน ความพยายามที่จะเข้าใจการจ้องมองที่น่ารังเกียจของศัตรูของคุณ… คือ… สัญชาตญาณของนักเขียนโดยกำเนิด” อย่างไรก็ตาม คำพูดของ O’Brien เองที่ถ่ายทอดความสามารถของเธอได้ดีที่สุด ไม่ว่าจะผ่านคำพูดจากหนังสือ 34 เล่มของเธอ หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายและบันทึกประจำวันของเธอ ซึ่งมีคุณสมบัติทางบทกวีที่น่าหลงใหลพอๆ กับผลงานตีพิมพ์ของเธอ

เมื่อเธอพัฒนาความรู้สึกต่อผู้ชายที่ The Telegraph แสดงให้เห็นว่าเป็น “คนในครอบครัวที่สมบูรณ์แบบ” เธอแสดงออกถึงตัวเองว่า “อยู่บนเส้นด้ายอันแสนสุขของการเริ่มต้นของความรัก” โดยยอมรับ “ความตื่นเต้นและความวุ่นวายของความสัมพันธ์” ด้วยภาษาที่ลึกซึ้งที่ เป็นการบอกเป็นนัยถึงผู้ชมโดยไม่ได้ตั้งใจ แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติโดยกำเนิดของเธอในฐานะนักเขียน ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอโอ’ไบรอันในฐานะนักเขียนผ่านๆ เล่าเรื่องราวชีวิตของเธอด้วยความกระตือรือร้นและไหวพริบอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจะไม่จำเป็นจริงๆ และยังคงรักษาความสามารถในการแยกตัวออกและเขียนเกี่ยวกับชีวิตของเธอราวกับว่าเป็นของคนอื่นหรือของเธอเอง ตัวละครแม้ในช่วงเวลาที่ท้าทาย

เก้าสิบสามปีนั้นยาวนานมากสำหรับภาพยนตร์ความยาว 99 นาทีที่จะรวมเข้าด้วยกัน ซึ่งนำไปสู่การยกเว้นที่จำเป็นและทำให้เข้าใจง่ายบางประการ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอบทสรุปที่น่าชื่นชม โดยนำเสนอเกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าสนใจ เช่น ข้อเท็จจริงของ Robert Mitchum ซึ่งจะทำให้คุณอยากรู้อยากเห็นที่จะสำรวจวรรณกรรมของเธอมากขึ้น ซึ่งเป็นเป้าหมายที่บรรลุเป้าหมายอย่างไม่ต้องสงสัย การสร้างภาพยนตร์ไม่ได้มีความแปลกใหม่มากนัก แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งบทกวีอยู่บ้าง ภาพยนตร์ของ O’Shea มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอชีวิตและการทำงานของ O’Brien เป็นหลักด้วยการแสดงความเคารพที่เหมาะสมมากกว่าที่จะเข้าไปแทรกแซงจนเกินไป

Sorry. No data so far.

2024-09-08 18:18