ในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานทางสังคมวิทยาและความหลงใหลตลอดชีวิตในการสำรวจจุดบรรจบของอัตลักษณ์ วัฒนธรรม และศิลปะ ฉันพบว่า “Dreams In Nightmares” เป็นอัญมณีอย่างแท้จริง ภาพยนตร์ปีที่สองของ Shatara Michelle Ford ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์โรดทริปเท่านั้น เป็นการสำรวจเชิงกวีเกี่ยวกับความหมายของการเป็นผิวดำ แปลกประหลาด และมุ่งมั่นเพื่อเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ในอเมริการ่วมสมัย
ในตอนแรก “Dreams In Nightmares” ดูเหมือนเป็นเรื่องราวที่คุ้นเคย โดยมีสหายสามคนออกปฏิบัติภารกิจเพื่อค้นหาสมาชิกคนที่สี่ โดยเปิดเผยความจริงที่ซ่อนอยู่เกี่ยวกับตัวเองตลอดการเดินทาง ตัวละครตัวหนึ่งโหยหาประสบการณ์การเดินทางบนถนนแบบอเมริกันสุดคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ผู้ชมเตรียมตัวสำหรับเรื่องราวที่ดูเป็นประจำ ภาพยนตร์เรื่องที่สองของชาทารา มิเชล ฟอร์ดก็พิสูจน์ได้ว่าเกินความคาดหมายมาก มันท้าทายสมมติฐานเหล่านี้อย่างแนบเนียนโดยนำเสนอบางสิ่งที่ลึกซึ้งและบทกวีมากกว่าแทน”
บุคคลสองคน ได้แก่ เดเน เบนตัน (ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย) และซาชา คอมแปร์ (ที่ปรึกษาทางธุรกิจ) ซึ่งทั้งคู่เพิ่งเลิกงาน ต่างรู้สึกปลอบใจในบริษัทของกันและกัน ขณะที่พวกเขาเผชิญความท้าทายเรื่องการว่างงาน พวกเขากลับมารวมตัวกับเพื่อนเก่าสมัยมหาวิทยาลัย ลอเรน (เดซี ปิง) กวีที่ต้องทำงานหลายอย่างเพื่อเอาตัวรอด ในการผจญภัยเพื่อค้นหาสหายเคล (มาร์ส สตอร์ม รัคเกอร์) ที่หายตัวไป สี่กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในมหาวิทยาลัยเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว มีความผูกพันกันด้วยความหลงใหลในศิลปะที่มีร่วมกันและความทะเยอทะยานร่วมกันในการใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ แม้จะมีสถานการณ์ที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นโสด ในความสัมพันธ์ที่มุ่งมั่น หรือต้องรับมือกับความสัมพันธ์ที่ตึงเครียด พวกเขาทั้งหมดระบุว่าเป็นเควียร์ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเน้นย้ำประเด็นนี้อย่างละเอียดโดยไม่ทำให้เป็นจุดสนใจหลักก็ตาม ชีวิตของพวกเขาซับซ้อน ครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของความรักและความสัมพันธ์ ในขณะที่ตัวตนของพวกเขาอยู่เหนือบทบาททางเพศและรสนิยมทางเพศแบบดั้งเดิม ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาของมนุษย์ในวงกว้าง
ในฐานะของผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันจะบอกว่าเมื่อสร้างตัวละครเหล่านี้ Ford เจาะลึกประสบการณ์ของการเป็นคนผิวดำและแปลกประหลาดในอเมริกาในปัจจุบัน ต่างจากภาพยนตร์บางเรื่องที่ตะโกนข้อความทางการเมืองหรืออาศัยโครงเรื่องที่ซับซ้อน “Dreams in Nightmares” เป็นเนื้อหาทางการเมืองโดยพื้นฐาน อันตรายที่ตัวละครเหล่านี้ต้องเผชิญไม่ใช่แค่เครื่องมือวางแผนเท่านั้น มันเกิดจากการรับรู้ของสังคมและการนำเสนอตนเอง ถึงกระนั้น ฟอร์ดก็หลีกเลี่ยงที่จะเปลี่ยนสิ่งนี้ให้กลายเป็นองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่สร้างสรรค์ขึ้นมาได้อย่างชำนาญ ในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ท้าทายความคาดหวังด้วยการนำเสนอตัวละครที่ใช้ชีวิต พูดคุย กิน เจริญรุ่งเรือง รัก และแสดงออกถึงความใกล้ชิดของพวกเขาในลักษณะที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและไม่มีการบังคับ
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่เติบโตมากับการชมภาพยนตร์อเมริกันและได้เห็นการแสดงภาพคนผิวสีที่มักจะเป็นแบบเหมารวมบนหน้าจอ ฉันพบว่างานของ Ford เป็นเหมือนลมหายใจที่สดชื่น การเขียนและการกำกับของพวกเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครทุกตัว แม้แต่ตัวละครที่ถูกมองว่าเป็นวัตถุของการเยาะเย้ยก็ยังได้รับช่วงเวลาแห่งความสง่างาม แม้ว่าบางความสัมพันธ์อาจดูเพ้อฝันเกินกว่าที่จะเป็นจริงได้ แต่ก็ทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนศักยภาพแห่งความปรารถนาในการเล่าเรื่องนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแสดงของฟอร์ดมีน้ำใจเอื้อเฟื้อแต่ก็ปรับให้เข้ากับโครงสร้างครอบครัวและสังคมที่คอยคุกคามความสุขของตัวละครเหล่านี้อยู่ตลอดเวลา เพื่อถ่วงดุลความเพ้อฝันนี้ ความแตกต่างดังกล่าวจะต้องมีอยู่ในเรื่องราวของเรา
ฉันหลงใหลในการแสดงที่ลึกซึ้งแต่ลึกซึ้งทางอารมณ์ของเบนตันในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าของเธอแม้จะไม่ค่อยเคลื่อนไหวแต่ก็สามารถพูดได้มากมาย สำหรับช่วงเวลาสำคัญๆ บนหน้าจอ เธอเป็นเพียงผู้มุ่งความสนใจไปที่การเก็บภาพอารมณ์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่โทรศัพท์ที่กังวล การพบปะสังสรรค์ในบาร์ ไปจนถึงช่วงเวลารับประทานอาหารเย็นที่น่าอึดอัดใจ ในฐานะ Tasha ที่ใช้งานได้จริง Compère สามารถรักษาสมดุลระหว่างความตลกขบขันและความสิ้นหวังอย่างแท้จริง ในขณะที่ Rucker ตรงกันข้ามกับ Kel ซึ่งเป็นสมาชิกในวงที่ช่างฝันและขี้กังวลในสี่คนของเรา ด้วยบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและการปรากฏตัวที่อบอุ่น แม้จะอยู่ในบทบาทรอง ตัวละครของจัสมิน ซาวอย บราวน์ยังเป็นพายุหมุนที่คุกคามชีวิตของทุกคน แม้ว่าเธอจะไร้เดียงสา แต่บราวน์ก็ถ่ายทอดบทของเธอได้อย่างแม่นยำและมีอารมณ์ขันที่สะเทือนอารมณ์
บทภาพยนตร์จากใจจริงเปล่งประกายยิ่งขึ้นไปอีกเนื่องจากผลงานภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมของ Ludovica Isidor และการกำกับของ Ford นั้นเหนือกว่าผลงานเริ่มแรกของพวกเขา “Test Pattern” มาตราส่วนกว้างขึ้น ก้าวที่รอบคอบมากขึ้นแต่ก็มั่นใจในตนเอง ผู้สร้างภาพยนตร์รายนี้มีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะอย่างชัดเจน ดึงดูดให้ผู้ชมซิงค์กับจังหวะของพวกเขา เพลงอันทรงพลังแสดงถึงความรู้สึกถึงความเร่งด่วน ในขณะที่การเคลื่อนไหวของกล้องอย่างสบายๆ จะเน้นรายละเอียดที่ซับซ้อนภายในช็อต ซึ่งเป็นเทคนิคที่สามารถคาดเดาได้แต่ยังคงมีผลกระทบ ฉากที่มีนักแสดงจ้องมองตรงเข้าไปในเลนส์และการแสดงสลับฉากเหนือจริงนั้นสร้างบรรยากาศเหมือนฝัน ทำให้ “Dreams in Nightmares” เป็นการเดินทางทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา
ในท้ายที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำหน้าที่เป็นแนวทางในการมีชีวิตที่มั่งคั่งและน่าพึงพอใจ ชีวิตที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ มิตรภาพที่แน่นแฟ้น และสายใยรักครอบครัว แม้ว่าชีวิตดังกล่าวอาจดูเหมือนไม่สามารถบรรลุได้หรือเหมือนความฝัน แต่ก็ยังคงนำเสนอว่าเป็นสิ่งที่บรรลุได้ด้วยความจริงใจ การเลียนแบบในความเป็นจริงอาจเป็นเรื่องยาก แต่การชมภาพยนตร์บนจอภาพยนตร์นั้นสร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง
Sorry. No data so far.
2024-08-05 20:46