ในฐานะแฟนตัวยงของ Claude Lelouch และอาชีพอันโด่งดังของเขา ฉันต้องบอกว่า “ในที่สุด” ให้ความรู้สึกที่น่ายินดี แม้จะค่อนข้างวุ่นวาย ก็เป็นจดหมายรักถึงผลงานภาพยนตร์ของเขาเอง มันเหมือนกับการมองเข้าไปในใจของเพื่อนเก่าที่ใช้เวลาหลายทศวรรษในการประดิษฐ์เรื่องราวและเห็นเศษของนิทานเหล่านั้นกระจัดกระจายไปทั่วหน้าจอ
เมื่อห้าปีที่แล้ว โคล้ด ลูลูช นักเขียนและผู้กำกับชาวฝรั่งเศส ได้กลับมาเยือนสถานที่แห่งชัยชนะครั้งสำคัญที่สุดในอาชีพของเขาอีกครั้งด้วยภาพยนตร์เรื่อง “The Best Years of a Life” ซึ่งเป็นภาคต่อของฤดูใบไม้ร่วงจากภาพยนตร์โรแมนติกสุดแหวกแนวของเขาในปี 1966 เรื่อง “A Man and” ผู้หญิงคนหนึ่ง” ภาคต่อนี้นำแสดงโดย Jean-Louis Trintignant และ Anouk Aimée ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงในหลายๆ ด้าน เนื่องจากเป็นการแสดงบนหน้าจอครั้งสุดท้ายของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่คิดว่านี่อาจเป็นการอำลาการถ่ายทำภาพยนตร์ของลูลูชคิดผิด เขาได้กำกับภาพยนตร์สามเรื่องนับแต่นั้นมา โดยเรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง “Finally” ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นในลักษณะที่ดูเหมือนจะสรุปอาชีพของเขาโดยรวม แต่ไม่ใช่ในลักษณะที่หนักหน่วงหรือมีความหมาย การผลิตที่แหวกแนวและเบิกบานใจนี้กระโดดอย่างสนุกสนานระหว่างเรื่องราว มุมมอง ช่วงเวลา และการตีความความเป็นจริงที่แตกต่างกัน มันจัดการแม้กระทั่งเรื่องชีวิตและความตายที่จริงจังด้วยความไร้สาระที่เกือบจะตลกขบขัน
ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส นอกเหนือจากการแข่งขัน ภาพยนตร์เรื่องที่ 51 ของหลุยส์ ลูลูชได้เข้าฉาย ทำให้เขาได้รับรางวัลความสำเร็จในอาชีพ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีไว้สำหรับแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุดของลูลูช เป็นผลงานที่ใคร่ครวญซึ่งบางคนอาจพบว่าตามใจตัวเองมากเกินไป มีกำหนดฉายในฝรั่งเศสวันที่ 13 พฤศจิกายน แต่อาจประสบปัญหาในการหาผู้ชมจากที่อื่น ผู้ติดตามผู้ภักดีอาจเพลิดเพลินกับการถอดรหัสเรื่องตลกวงในมากมายและการอ้างอิงถึงผลงานของลูลูช อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานก่อนหน้านี้ของเขาอาจพบว่าตนเองหลงทางท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ระหว่างการแสดงตลกหวือหวาและละครเมโลดราม่าที่น้ำตาไหล พร้อมด้วยดนตรีสลับฉากตามที่สัญญาไว้ในเครดิตเปิดเรื่อง ซึ่งเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “นิทานดนตรีที่มีชีวิตขึ้นมา โดย โคล้ด ลูลูช” หากคุณพบว่าตัวเองสะดุ้งกับองค์ประกอบเหล่านี้ อาจเป็นการดีที่สุดที่จะหลีกหนี
ภาพยนตร์เรื่องนี้ปิดท้ายด้วยการเชื่อมโยงกับตัวละคร โครงเรื่อง และแม้แต่ลวดลายดนตรีจากภาพยนตร์เรื่อง “Money Money Money” ในปี 1972 และภาพยนตร์เรื่อง “Happy New Year” ในปี 1973 ซึ่งทั้งสองเรื่องเป็นดราม่าอาชญากรรมที่นำแสดงโดย Lino Ventura ฉากเหล่านี้แสดงให้เห็นเป็นภาพย้อนหลังในภาพยนตร์เรื่องใหม่ แม้ว่าผู้กำกับจะมองเห็นความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวปัจจุบันได้เท่านั้น ตัวละครหลักคือทนายความวัยกลางคน Lino Cassaro (รับบทโดยนักแสดงตลก Kad Merad) มีชื่อเดียวกับตัวเอกอาชญากรจาก “Money Money Money” อาจเป็นไปได้ที่ LeLouch กำลังอ้างตนเองเกี่ยวกับความเป็นคู่ แต่การตีความที่ตรงไปตรงมามากกว่าก็คือ Cassaro เป็นลูกชายของ Ventura ซึ่งถูกผลักดันให้รักษากฎหมายเนื่องจากอดีตอันร่มรื่นของพ่อของเขา
ลีโน จูเนียร์ ทนายความผู้มั่งคั่งที่แต่งงานกับนักแสดงหญิงชื่อดัง ลีอา (เอลซา ซิลเบอร์สไตน์) ปรากฏทางเลือกที่แหวกแนวที่จะละทิ้งทุกสิ่งและเริ่มต้นการผจญภัยโดยลำพังทั่วฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การกระทำที่เกิดขึ้นเองนี้ถูกกระตุ้นโดยอาการทางระบบประสาทที่ลึกลับซึ่งเชื่อมโยงกับการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งทำให้เขาสูญเสียความสามารถในการโกหกอย่างอธิบายไม่ได้ สภาวะนี้ทำให้เกิดความยุ่งยากทั้งในด้านอาชีพการงานและการแต่งงานของเขา
มีความผิดปกติทางระบบประสาทที่ร้ายแรงมากขึ้นในที่ทำงานที่นี่เช่นกัน เมื่อเราเรียนรู้ระหว่างการเดินทางที่สว่างไสวด้วยแสงสีทองของเขา ซึ่งเห็นว่าเขาผูกพันกับคนเกลือของโลกมากมายตลอดทาง – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนที่ถูกละเลย รับบทเป็นภรรยาในฟาร์ม (ฟร็องซัว กิลลาร์ด) ซึ่งตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อข้อเสนอแนะหลักของเขาที่ให้เธอดู “The Bridges of Madison County” แผนการย่อยอีกเรื่องหนึ่งซึ่งค่อนข้างขัดจังหวะในการดำเนินคดีอย่างกะทันหันหมุนรอบผู้สืบทอด “Money Money Money” อีกคนหนึ่ง: Sandrine น้องสาวลูกครึ่งของ Lino (Sandrine Bonnaire) ลูกสาวของนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิของผู้ขายบริการทางเพศ (รับบทโดย Nicole Courcel ในภาพยนตร์ปี 1972) ที่ยังคงต่อสู้เพื่อแม่ของเธอมาจนถึงปัจจุบัน
เป็นพัฒนาการที่ตั้งอยู่อย่างแปลกประหลาดท่ามกลางความฟรุ๊ตตี้รอบๆ ภาพยนตร์ เช่นเดียวกับเหตุการณ์ย้อนอดีตสงครามโลกครั้งที่สองที่บังเอิญ ซึ่งเกิดขึ้นอย่างแปลกประหลาดโดยเฉพาะกับดนตรีแจ๊สที่สนุกสนานและยุ่งวุ่นวายโดยนักเป่าแตรผู้โด่งดัง อิบราฮิม มาลูฟ ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของทรัพย์สินหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับผู้ไม่หลงใหลในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้อำนวยการ. สิ่งที่เสริมการออกแบบดนตรีของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความหลงใหลในการเล่นทรัมเป็ตของ Lino ซึ่งหยิบยกขึ้นมาตลอดการเดินทางของเขา น่าเสียดายที่สิ่งนี้ทำให้มีการบรรเลงเพลงบัลลาดที่แปลกประหลาดอย่างน่าสยดสยองของความโรแมนติกระหว่างแตรกับเปียโนหลายครั้ง แต่อย่างน้อยก็ทำให้เรามีฉากแปลก ๆ ที่น่าจดจำของฮีโร่ของเราที่กำลังเล่นเครื่องดนตรีของเขาที่เลอม็องในวันแข่งขันในขณะที่รถร้องเสียงกรี๊ดและซูม ด้านล่าง.
ในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงการเชื่อมโยงอย่างเสรี ผู้ลำดับภาพ Stéphane Mazalaigue ใช้การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์กะทันหัน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะต่อสู้กับความไม่ปะติดปะต่อของเรื่อง การถ่ายภาพยนตร์โดย Maxine Heraud ซึ่งมีลักษณะเป็นดิจิทัล มีความผันผวนระหว่างฟิลเตอร์ที่มีสไตล์อย่างมากกับลุคที่ดิบและตรงไปตรงมา แต่ไม่สามารถปลุกเร้าความโรแมนติกของ Lelouch แบบคลาสสิกได้ แต่เป็นเพลงประจำที่ขับร้องอย่างไพเราะโดย Merad และความรู้สึกของ Eurovision Barbara Pravi (รับบทเป็นลูกสาวของ Lino) ซึ่งรวบรวมแก่นแท้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงไคลแม็กซ์ที่แสนเจ็บปวด เนื้อเพลง “ชีวิตไล่ล่าเรา กอดเรา แทนที่เรา” สะท้อนถึงธรรมชาติที่วุ่นวายและน่างงงวยของภาพยนตร์เรื่องนี้ – ความรู้สึกที่สะท้อนอยู่ในแต่ละฉาก
Sorry. No data so far.
2024-09-03 09:16