รีวิว 'John Cranko': Sam Riley มอบการแสดง Bravura ในชีวประวัติบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จ

ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ชื่นชอบการเจาะลึกชีวิตของผู้มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ฉันต้องบอกว่าภาพยนตร์ชีวประวัติ “John Cranko” โดดเด่นในฐานะหนึ่งในการแสดงภาพนักออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา ไม่เหมือนกับหนังเรื่องอื่นๆ ในแนวนี้ มันหลีกเลี่ยงเรื่อง ‘Eureka!’ ทั่วๆ ไป และนำเสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับวิธีการทำงานของจิตใจของศิลปินอย่างไม่หยุดยั้ง สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยการผสมผสานคอนเซ็ปต์การเต้นที่มีอยู่ในจินตนาการของแครงโกเข้ากับฉากในชีวิตประจำวันที่แสดงบนหน้าจอได้อย่างราบรื่น แซม ไรลีย์แสดงได้อย่างโดดเด่นในบทบาทนำ และผลงานที่มีภาพสวยงามนี้เต็มไปด้วยการแสดงเต้นชั้นยอดตลอดการแสดง “จอห์น แครงโก” ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงบุคคลที่โด่งดังไปทั่วโลก แต่ต้องจบลงอย่างน่าเศร้าด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในวัย 45 ปีในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะจุดประกายความสนใจในตัวศิลปินผู้โดดเด่นคนนี้ซึ่งมีเรื่องราวที่สมควรได้รับการบอกเล่า

Lang มุ่งเน้นไปที่ช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการเติบโตทางอาชีพของ Cranko กับ Stuttgart Ballet ซึ่งเป็นเวทีที่เขาบรรลุหลังจากเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง หลังจากย้ายไปลอนดอนในปี 1946 เพื่อฝึกเต้นและมีโอกาสมากขึ้น เขาก็ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว โดยได้รับบทบาทนักออกแบบท่าเต้นประจำที่ Sadler’s Wells Theatre Ballet (ต่อมารู้จักกันในชื่อ Royal Ballet) เมื่ออายุเพียง 23 ปี ความสำเร็จของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่บัลเล่ต์ แต่ยังรวมถึงการกำกับโอเปร่าและการละครอีกด้วย

ในปีพ.ศ. 2502 เห็นเขาถูกเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายแอบแฝงจับกุมในข้อหา “ประพฤติรักร่วมเพศ” เหตุการณ์ที่น่าอับอายนี้ลุกลามไปสู่ความขัดแย้งในที่สาธารณะ ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่ไม่เป็นที่พึงปรารถนา และทำให้ความก้าวหน้าในอาชีพของเขาหยุดชะงักลงอย่างมีประสิทธิภาพ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นในปี 1960 โดยเขาได้รับเชิญให้นำเสนอผลงานชิ้นหนึ่งให้กับ Stuttgart Ballet แม้จะกังวลเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่มัวหมองของเขาในอังกฤษ แต่ Walter Erich Schafer หัวหน้าขององค์กรก็ให้ความมั่นใจว่า “จะไม่มีปัญหาใดๆ ที่นี่” ความร่วมมือครั้งแรกนี้ประสบความสำเร็จ และเขาได้เสนอบทบาทผู้กำกับศิลป์ทันที ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ต้องมาแทนที่นิโคลัส เบริโอซอฟ เพื่อนของเขา หลังจากใคร่ครวญอยู่นาน เขาก็ตัดสินใจดำเนินการต่อไป

แม้ว่าเขาจะยังอายุน้อยและขาดพื้นฐานทางวิชาชีพที่มั่นคง แต่บุคคลนี้ก็มีนิสัยที่แปลกประหลาด เรียกร้องมาก ไม่แน่นอน และดื้อรั้น เขาทำงานในรูปแบบเฉพาะของตัวเองเท่านั้นหรือไม่ทำงานเลย ซึ่งมักจะสร้างความขัดแย้งเมื่อเขาปะทะกับพรีมาบัลเลต์ประจำถิ่นซึ่งปฏิเสธท่าเต้นของเขาว่า “ไม่ใช่สไตล์ของฉัน” น่าแปลกที่เขาพยายามจะแทนที่เธอด้วยมาร์เซีย เฮย์ดี (เอลิซา บาเดเนส) นักเต้นชาวบราซิลที่คนอื่นไม่ค่อยตื่นเต้น ในหลายกรณี การตัดสินใจที่น่าสงสัยของเขานำไปสู่ผลลัพธ์ที่โดดเด่น ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเป็นความจริงในกรณีนี้เช่นกัน

17 ปีที่แล้ว ไรลีย์มีความคล้ายคลึงกับเอียน เคอร์ติสจากภาพยนตร์เรื่อง “Control” ที่เข้มข้น แต่ตอนนี้เขาอยู่คนละขั้วเลย เขาเป็นที่ชื่นชอบของนักเต้นและสามารถท้าทายผู้อื่นได้ Cranko เป็นส่วนผสมที่ซับซ้อนของลักษณะ: ใจดี มีชีวิตชีวา มีแนวโน้มที่จะเป็นโรคซึมเศร้า ได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดีโดยมีความชื่นชอบในการแสวงหาสิ่งที่ไม่ซับซ้อน สามารถสร้างงานที่มุ่งเน้นได้หลังจากบริโภคในปริมาณที่จะทำให้บุคคลไร้ความสามารถน้อยลง

ตัวละครนี้มักจะแสดงกรณีที่เขาวิพากษ์วิจารณ์เพื่อนร่วมงานที่สนิทที่สุดของเขาอย่างรุนแรง เพียงเพื่อขอโทษอย่างจริงใจในภายหลังอย่างหุนหันพลันแล่น เขาเสียใจอย่างสุดซึ้งที่ขาดเพื่อนที่คบกันมานาน และเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไม อารมณ์ของเขาที่แปรปรวนจากสูงสุดไปสู่ต่ำสุดจะทดสอบความอดทนของทุกคน เขาอาศัยอยู่กับคู่เต้นรำอื่นๆ เป็นหลัก ส่วนใหญ่เป็นการป้องกันไว้ก่อนจากอาการตะกละของเขา ไรลีย์นำเสนอการแสดงที่ทุ่มเทอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งทำให้ลักษณะที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ดูราวกับว่ามีอยู่ในตัวมากกว่าที่จะพูดเกินจริง เราพบว่าตัวละครตัวนี้พูดภาษาเยอรมันได้คล่องและสร้างแนวคิดการออกแบบท่าเต้นได้อย่างง่ายดายพอๆ กัน

ความคิดสร้างสรรค์ของแครนโกถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่มีเอกลักษณ์และเป็นธรรมชาติตลอดทั้งเรื่อง โดยทำให้เราเข้าใจถึงกระบวนการคิดของเขาในขณะที่เขาแสดงภาพนักเต้นที่กำลังทดลองไอเดียต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นระหว่างการซ้อมหรือช่วงเวลาสบายๆ เช่น การนั่งอยู่บนม้านั่งในสวนสาธารณะ ฉากที่น่าประทับใจเป็นบทสนทนาระหว่างแครงโกกับนักออกแบบฉากมากความสามารถ เจอร์เกน โรส (หลุยส์ เกรโกโรวิคซ์) เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง “Romeo and Juliet” ที่กำลังจะเข้าฉาย ซึ่งในห้องนี้เต็มไปด้วยนักแสดงที่แสดงฉากการตายของทีบอลต์ หยุดซ้ำแล้วซ้ำเล่าและกลับมาเล่นต่อในขณะที่แครนโกปรับแต่งวิสัยทัศน์ของเขา แม้ว่าบางฉากความสำเร็จของ Cranko เช่น “Onegin”, “Initials” และ “Traces” ส่วนใหญ่จะประกอบด้วยภาพตัดต่อบนเวทีที่ให้มุมมองที่จำกัดกับทั้งงาน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นในเรื่องการมุ่งเน้นที่การจับภาพร่างกายที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ต่างจากมิวสิกวิดีโอที่มีการตัดต่ออย่างรวดเร็วหรืองานกล้องที่ทำให้การเต้นแตกเป็นชิ้น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้รักษาความลื่นไหลอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเคลื่อนไหวมากเกินไป

การเปลี่ยนแปลงของบริษัทให้กลายเป็นโรงไฟฟ้าระดับโลกของ Cranko กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “ปาฏิหาริย์แห่งสตุ๊ตการ์ท” ซึ่งปิดท้ายด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จในสถานที่เต้นรำที่มีชื่อเสียงทั่วโลก รวมถึงนิวยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดยแลง บรรยายถึงการมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นพร้อมทั้งจับตาดูสุขภาพจิตและร่างกายของตัวละครหลักอย่างใกล้ชิด ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่สำคัญหลายครั้ง เขาคิดฆ่าตัวตาย ซึ่งได้รับการคาดเดาแม้กระทั่งหลังจากการตายจริงของเขา ค่อนข้างน่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ระบุชัดเจนว่าการเสียชีวิตของเขาระหว่างเที่ยวบินขากลับจากการทัวร์อังกอร์สหรัฐฯ จริงๆ แล้วเป็นอุบัติเหตุที่เกิดจากอาการไม่พึงประสงค์จากยานอนหลับ

สคริปต์มีช่องโหว่ที่น่ารำคาญ เช่น ความปรารถนาของแครนโกสำหรับคนรักในอดีตที่เขาเชื่อว่าน่าจะเป็น “คนนั้น” อย่างไรก็ตาม เราไม่รู้มากนักเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ (รับบทโดยเกอร์ริต ไคลน์ ในบทอเล็กซานเดอร์) ที่จะเข้าใจว่าทำไมเขาถึงมีความสำคัญมาก โดยทั่วไปแล้วการเลือกที่จะข้ามชีวิตในวัยเด็กของตัวเอกไปใช้ได้ผล แต่การย้อนอดีตช่วงสั้นๆ เล็กน้อยเกี่ยวกับความชอกช้ำในวัยเด็กทำให้เรามีคำถามที่ยังไม่ได้ตอบมากมายที่อาจถูกละเลยไปเสียดีกว่า เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขามักจะบ่นเกี่ยวกับบทวิจารณ์เชิงลบ แต่เราไม่เคยทราบมาก่อนว่านักวิจารณ์ไม่ชอบอะไรโดยเฉพาะ

ในการผลิตของเขา “John Cranko” ได้สร้างความตื่นเต้นมากมายทั้งบนเวทีและนอกเวที อย่างไรก็ตาม ยังไม่ถึงจุดสูงสุดทางอารมณ์ เมื่อใกล้จะถึงสองชั่วโมง การแสดงก็ดูยาวนาน และปิดท้ายด้วยลำดับเครดิตที่ยืดเยื้อซึ่งแสดงให้นักแสดงเคียงข้างต้นแบบของพวกเขาที่ยังมีชีวิตอยู่ แม้จะมีข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ แต่ผลงานของ Cranko ก็แสดงให้เห็นความซับซ้อนของตัวละคร การเดินทางที่สร้างสรรค์ และฉากการเต้นรำระดับนานาชาติเมื่อ 50 ถึง 60 ปีที่แล้วได้อย่างมีประสิทธิภาพ ทำให้ผลงานนี้ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญโดยรวม

ด้วยการทำงานอย่างใกล้ชิดกับบัลเลต์สตุ๊ตการ์ทคนปัจจุบันและผู้พิทักษ์มรดกของเรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคุณลักษณะทางกายภาพที่น่าประทับใจ เหนือกว่าการแสดงการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมเสียอีก โดยหลักแล้วการถ่ายทำในสถานที่ดั้งเดิม ผลงานของ Philip Sichler แสดงออกถึงความสง่างามและโทนสีพาสเทลที่นุ่มนวลโดยไม่ทำให้ภาพดูงดงามจนเกินไป แม้ว่าวอลเตอร์ แมร์จะให้สัมผัสของการให้คะแนนในช่วงเปลี่ยนผ่าน แต่เพลงที่ได้ยินส่วนใหญ่เป็นผลงานคลาสสิกที่รู้จักกันดีจากผู้แต่งเช่น Brahms, Britten, Verdi, Tchaikovsky, Prokofiev และคนอื่นๆ ทั้งหมดนี้เพิ่งบันทึกโดย Stuttgart State Opera Orchestra

2025-01-10 03:47