ในฐานะของผู้ชมภาพยนตร์มากประสบการณ์ซึ่งได้ดูภาพยนตร์ที่มีฉากในสถาบันที่พังทลายและศูนย์ปฏิรูปเยาวชนมาแล้วมากกว่าส่วนแบ่งของฉัน ฉันต้องยอมรับว่า “Nickel Boys” ของราเมลล์ รอสส์โดดเด่นราวกับสัญญาณไฟท่ามกลางทะเลแห่งความเหมือนกัน ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและสไตล์การเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ เขาเติมชีวิตชีวาให้กับนวนิยายที่ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ของโคลสัน ไวท์เฮด ทำให้เรื่องนี้เป็นมากกว่าเรื่องราวของเหยื่ออีกเรื่องหนึ่ง
ภาพยนตร์อย่าง “Boy A” (ที่แอนดรูว์ การ์ฟิลด์ ฉายครั้งแรก) และ “Zero for Conduct” ซึ่งมีโรงเรียนประจำหรือสถานปฏิรูปที่มีอดีตที่มีปัญหา เป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม ใน “Nickel Boys” ผู้กำกับราเมลล์ รอสส์นำสีสันใหม่ๆ มาสู่ภาพยนตร์แนวที่ได้รับความสนใจเป็นอย่างดี โดยเปลี่ยนนวนิยายที่ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ให้กลายเป็นซิมโฟนีมินิมอลที่ฉุนเฉียว แม้ว่าหนังสือของโคลสัน ไวท์เฮดจะมีความโดดเด่น แต่เนื้อหาส่วนใหญ่อาจดูคุ้นเคยบนหน้าจอ ดังนั้น รอสจึงมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องด้วยภาพมากกว่าคำพูด เพื่อบรรยายเรื่องราวของเอลวูด วัยรุ่นชาวแทลลาแฮสซีที่ก้าวข้ามบทบาทของเขาในฐานะเหยื่อของระบบ
แทนที่จะเล่าเรื่องราวเพียงอย่างเดียว รอสส์กลับจมอยู่กับเรื่องราวนั้นอย่างลึกซึ้งจนฉันสงสัยว่าฉันสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงของโครงเรื่องระหว่างทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 2000 โดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับหนังสือของไวท์เฮดมาก่อนหรือไม่ อาจพิสูจน์ได้ว่าเป็นเรื่องท้าทายสำหรับคนอื่นๆ ที่ควรมองว่าโครงสร้างนอกรีตนี้เป็นโอกาสในการเจาะลึกการเดินทางของเอลวูดที่นอกเหนือไปจากโครงเรื่อง ประมาณหนึ่งชั่วโมง “The Nickel Boys” ดูเหมือนเป็นหนึ่งในการเล่าเรื่องที่น่าติดตามมากที่สุดเรื่องหนึ่งนับตั้งแต่ “Beasts of the Southern Wild” อย่างไรก็ตาม รอสพยายามทำสิ่งที่ท้าทายซึ่งไม่ค่อยประสบผลสำเร็จ ทำให้การทดลองพังทลาย
อิงจากเอกสารเรียงความที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เรื่อง “Hale County This Morning, This Evening” จากปี 2018 ผู้กำกับรอสสร้าง “Nickel Boys” ผ่านคอลเลกชันประสบการณ์ส่วนตัวของ Elwood: ความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับวัยเด็ก การศึกษา และการเคลื่อนไหวของวัยรุ่น ทั้งหมดนี้ลึกซึ้ง ได้รับผลกระทบแต่ไม่ถึงกับถูกทำลายด้วยการจำคุกอย่างไม่ยุติธรรม ภาพยนตร์เรื่องนี้พาเราดื่มด่ำไปกับมุมมองของเอลวูด โดยจัดลำดับความสำคัญให้เป็นมุมมองหลัก โดยใช้สไตล์ที่คล้ายคลึงกับที่เทอร์เรนซ์ มาลิคใช้ใน “The Tree of Life” เพื่อส่งเสริมความเห็นอกเห็นใจ
เมื่อมองโลกผ่านมุมมองของเอลวูด เรามุ่งเน้นไปที่สิ่งรอบตัวมากกว่าสีผิวของเขา เราสัมผัสได้ว่าผู้อื่นกำลังมองมาที่เรา และได้รับคำสั่งให้มองไปทางอื่นเมื่อจำเป็น ทำให้กล้องลดสายตาลง ราวกับหลบเลี่ยงคำตำหนิหรือการลงโทษที่อาจเกิดจากการไม่เชื่อฟัง ตัวเอลวูดเองก็ไม่ค่อยได้ปรากฏตัวให้เห็น เห็นเพียงเงาสะท้อนบนหน้าต่างรถบัสหรือภาพถ่ายจากตู้ถ่ายรูปเท่านั้น
ในบรรดาบุคคลที่จำเอลวูดได้ บางคนรับรู้ถึงคำมั่นสัญญา เช่น มิสเตอร์ฮิลล์ (จิมมี่ เฟลส์) ครูของเอลวูด ซึ่งจัดเตรียมเอกสารการสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยเมลวิน กริกส์ และบันทึกสุนทรพจน์ของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ในขณะที่คนอื่นๆ พยายามจะ จำกัดเขา ฉากเริ่มต้นแสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์ เนื่องจากเอลวูดได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกันตามคำประกาศของประเทศ แต่เรียนรู้ที่แตกต่างจากสังคมฟลอริดาในทศวรรษ 1960 ตลอดการเดินทางครั้งนี้ Elwood ยังคงคำนึงถึงข้อความของ Martin Luther King Jr. เกี่ยวกับการเปลี่ยน “ความสามารถในการอดทน” ให้เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับการกดขี่
ในตอนแรก ในฉากสำคัญ เอลวูดนั่งที่โต๊ะในครัวขณะที่คุณย่าของเขา (อานจานู เอลลิส-เทย์เลอร์) ทำอาหารเย็น สายตาของเขาเดินไปที่ตู้เย็น ซึ่งจุลสารของมิสเตอร์ฮิลค่อยๆ เลื่อนลงไปที่พื้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของโอกาสนั้นในชีวิตของเขา ต่อจากนั้น เอลวูดประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ซึ่งกลายเป็นรถอิมพาลาที่ถูกขโมยไป แม้ว่าเขาจะแค่นั่งรถ แต่เจ้าหน้าที่ผิวขาวก็ตั้งเป้าที่จะลงโทษเขา ส่งผลให้เอลวูดถูกส่งไปที่ Nickel Academy
เอลวูดพิจารณาที่จะศึกษาต่อที่สถานที่นั้นเป็นการชั่วคราว แต่ไม่ใช่โรงเรียน แต่กลับเป็นระบบการลงโทษที่แยกออกจากกันอย่างผิดกฎหมาย โดยที่เด็กผู้ชายใช้เวลาทำงานหรือปฏิบัติงานเป็นเวลานานภายใต้หน้ากากของ “บริการชุมชน” (ซึ่งจริงๆ แล้วคือการขายสิ่งของสำหรับนักเรียนให้กับธุรกิจในท้องถิ่น) กว่า 90 ปีนับตั้งแต่การเลิกทาส ชุมชนใช้ประโยชน์จากช่องโหว่นี้เพื่อแสวงประโยชน์จากแรงงานผิวดำที่เสรี
ฉันพบว่าตัวเองประทับใจกับนวนิยายเรื่อง Nickel Boys ของโคลสัน ไวท์เฮด ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากความสยองขวัญในชีวิตจริงของ Dozier School for Boys อย่างปฏิเสธไม่ได้ สถาบันแห่งนี้ ซึ่งโชคไม่ดีที่ขึ้นชื่อเรื่องการปฏิบัติอย่างไม่เหมาะสมต่อนักเรียนผิวดำ เชื่อกันว่าคร่าชีวิตผู้คนไปแล้วกว่า 100 ราย ความจริงอันน่าเศร้าที่ถูกเปิดเผยหลังจากไทม์ไลน์ของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเปิดเผยมานาน
ภาพยนตร์เหล่านี้มีความสำคัญในยุคของพวกเขา แต่มักจะเป็นไปตามรูปแบบที่คล้ายกัน เช่น การทุบตีอย่างโหดร้าย การกักขังเดี่ยว การล่วงละเมิดทางเพศโดยนัย และการเสียชีวิต (ไม่ว่าจะฆ่าตัวตายหรือฆาตกรรม) ซึ่งในที่สุดก็ดึงดูดความสนใจจากแหล่งภายนอก รอสส์จงใจหลีกเลี่ยงการเลียนแบบถ้วยรางวัลเหล่านี้ในงานนี้ โดยละเว้นสิ่งเหล่านี้ไว้ในการเล่าเรื่องอย่างละเอียด หรือเก็บไว้นอกขอบเขตของกรอบภาพ
เมื่อมาถึง Nickel Academy เหตุการณ์สุดพิเศษก็เกิดขึ้นสำหรับเอลวูด ตลอดชีวิตของเขา เขารู้สึกโดดเดี่ยวมาโดยตลอด แต่ที่นิคเคิล เขาได้พบกับเด็กอีกคนหนึ่งที่ทำให้เขานึกถึงตัวเอง การตระหนักว่ารอสใช้เวลาค่อนข้างแท้จริง โดยฝ่าฝืนขอบเขตประสบการณ์ส่วนตัวของเอลวูด และพุ่งเข้าหาเทิร์นเนอร์ (แสดงโดยแบรนดอน วิลสัน) เด็กชายตัวเล็กที่มีผิวสีอ่อนกว่า รอสส์นำเสนอฉากจากมุมมองของเทิร์นเนอร์ ทำให้เราสามารถสังเกตเอลวูด (แสดงโดยอีธาน เฮอริส) ผ่านสายตาของเพื่อนใหม่ของเขา จากช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้ ภาพยนตร์จะสลับมุมมองกัน
แนวทางการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยแก้ปัญหาที่ยืดเยื้อมายาวนาน จนถึงตอนนี้ ผู้ชมปรารถนาที่จะเห็นอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อย่างใกล้ชิด และรอสส์ก็เก็บเรื่องนี้ไว้จากเราจนถึงตอนนี้ นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ผู้ชมบางส่วนพบว่าภาพยนตร์ของพี่น้อง Dardenne มีความท้าทาย เนื่องจากภาพยนตร์เหล่านี้เน้นที่ด้านหลังศีรษะของตัวละครมากกว่าใบหน้า อย่างไรก็ตาม รอสตั้งใจให้เราเชื่อมโยงกับเอลวูด ซึ่งปกติแล้วจะสำเร็จได้ด้วยการเพ่งความสนใจไปที่ดวงตาของเขาในภาพยนตร์ ตอนนี้ ด้วยการเปิดตัว Turner เราก็สามารถวิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้าของ Elwood ได้ในที่สุด แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะพบว่าสีหน้าเหล่านั้นยังด้อยพัฒนาก็ตาม
ในความเป็นจริง คนส่วนใหญ่ปกปิดอารมณ์ของตนเอง ในขณะที่นักแสดงมีเทคนิคในการเชิญเราเข้าไปในหัวของตัวละคร เฮอริสรับบทเป็นเอลวูดโดยส่วนใหญ่ไม่อาจเข้าใจได้ ใบหน้าโป๊กเกอร์ของเขาซ่อนความเพ้อฝันอันดื้อรั้นของชายหนุ่ม ซึ่งเป็นมิติสำคัญของบุคลิกภาพของเขาในหนังสือ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้กล่าวไว้ที่นี่ แต่รอสส์มีเหตุผลอีกประการหนึ่งที่ต้องเขียนไวยากรณ์ภาพยนตร์ใหม่อย่างรุนแรงในกรณีนี้ แม้ว่ามันอาจจะเสียการหักมุมในการเปิดเผยที่นี่ก็ตาม พอจะพูดได้ว่าอนาคตไม่ใช่สิ่งที่ปรากฏอยู่ และ Ross ก็มีเหตุผลในการซ่อนดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ Daveed Diggs (มองเห็นจากด้านหลังเท่านั้น)
คล้ายกับการที่ “Moonlight” ถูกแบ่งออกเป็นสามส่วน นวนิยายของ Whitehead “The Nickel Boys” ก็มีโครงสร้างในลักษณะนี้เช่นกัน เป็นไปได้ที่รอสส์จะสามารถสร้างการดัดแปลงที่ทรงพลังพอๆ กันได้ อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันภาพยนตร์ค่อนข้างสับสนเนื่องจากมีมุมมองและไทม์ไลน์ที่หลากหลาย โดยเบี่ยงเบนไปจากประเด็นต่างๆ เช่น เอกสารสำคัญเกี่ยวกับภารกิจของ NASA และการสืบสวนทางโบราณคดีที่ Nickel Academy แม้ว่าคุณอาจตีความประสบการณ์ของเด็กๆ ว่าเป็นโศกนาฏกรรม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะนำเสนอว่าเป็นประสบการณ์การเรียนรู้มากกว่า ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสามารถเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างได้ในทางใดทางหนึ่ง
Sorry. No data so far.
2024-09-02 05:47