ในฐานะนักวิจารณ์ผู้ช่ำชองซึ่งดูรายการ Saturday Night Live มาหลายทศวรรษ ฉันต้องบอกว่า “Goodbye, Vietnam” ไม่ใช่แค่ชีวประวัติอีกเรื่องเกี่ยวกับการแสดงตลกในตำนาน มันเป็นแคปซูลเวลาที่นำเรากลับไปสู่ยุคที่วุ่นวายและแหวกแนวของรายการตลกทางโทรทัศน์
เป็นเวลากว่าพันตอนแล้วที่ “Saturday Night Live” ได้ผลิตนักแสดงตลกที่โด่งดังที่สุดของอเมริกา ตัวละครที่น่าจดจำ และบทกลอนยอดนิยม ในขณะที่กระแสวัฒนธรรมป็อปใกล้จะครบรอบ 50 ปีในปีหน้า ผู้กำกับ Jason Reitman ก็ได้แสดงความเคารพด้วยการเปลี่ยนประวัติศาสตร์บอกเล่าของตอนแรกให้กลายเป็นการแสดงความเคารพหลังเวทีที่มีชีวิตชีวาและไม่มีการเซ็นเซอร์ “Saturday Night” ออกอากาศตอนแรก เวลา 22.00 น. เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2518 และติดตามเหตุการณ์แบบเรียลไทม์จนถึง Chevy Chase เป็นผู้กล่าวเปิดฉากอันเป็นเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตาม คุณอาจสงสัยว่าใครเป็นผู้แสดงเป็น Chevy Chase หรือ Gilda Radner หรือ John Belushi สำหรับเรื่องนั้น
การวิจัยก็เรื่องหนึ่ง แต่ไรท์แมน ซึ่งพ่อของเขา อีวาน กำกับเรื่องตำนาน “SNL” ไว้อย่างยุติธรรม และใฝ่ฝันที่จะเขียนบทให้รายการนี้มาโดยตลอด ได้สร้างความท้าทายที่โง่เขลาให้กับตัวเองในการหาคนที่ตลกมากพอที่จะมารับบทเป็นรายการทีวีที่คนชื่นชอบมากที่สุด การตัด น่ามหัศจรรย์ที่ไรต์แมนและผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง จอห์น แพปซิเดราดึงมันออกมาได้ โดยที่ทุกคนสะท้อนถึงพลังอันเป็นเอกลักษณ์ (หากไม่ใช่รูปลักษณ์ที่เหมือนกันเสมอไป) ของตัวละครของพวกเขา คุณอาจไม่ได้เลือกพวกเขาในภาพยนตร์ชีวประวัติของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่ในฐานะวงดนตรี พวกเขายอดเยี่ยมมาก ไม่ว่าคุณจะไม่เคยเห็นตอนใดเลยหรือยังจำคืนวันเสาร์ที่จัดรายการได้
สิ่งที่น่าสนใจคือ งานนี้ต้องการกลยุทธ์ที่ขัดกับสิ่งที่ “SNL” ใช้จริง เดิมที ทีมนักแสดงได้รับเลือกจาก Second City และ National Lampoon เป็นหลัก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่แปลกประหลาดและการเลียนแบบที่เหนือชั้น อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ สิ่งที่ต้องการคือแนวทางที่เหมาะสมยิ่งขึ้น นั่นคือนักแสดงที่สามารถถ่ายทอดความอ่อนแอและความไม่มั่นคงของตัวละครของตนได้ โดยเปลี่ยนไอคอนต่างๆ ให้กลายเป็นร่างมนุษย์ที่เข้าถึงได้
ในบรรดานักแสดง บางคนไม่ใช่นักแสดงตลกมืออาชีพ ซึ่งรวมถึงคอรี ไมเคิล สมิธ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในภาพยนตร์ของท็อดด์ เฮย์นส์ แต่ที่นี่รับบทเป็นเชฟวี่ เชสในเวอร์ชันน้อง ฉันไม่เคยพบกับแมตต์ วูดมาก่อนรับบทจอห์น เบลูชี และแน่นอนว่าฉันไม่ได้คาดหวังให้นิโคลัส เบราน์จาก “Succession” มารับหน้าที่สองบทบาทในฐานะทั้งแอนดี คอฟแมนและจิม เฮนสัน (อันที่จริง เฮนสันมีชื่อเสียงในด้านหุ่นเชิดของเขา ซึ่งเขาใช้ในเซ็กเมนต์ “Land of Gorch” ที่เน้นสำหรับผู้ใหญ่ตลอดทั้งฤดูกาลแรก)
ขณะที่ฉันนั่งรอการเริ่มต้นการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างใจจดใจจ่อ ผู้อำนวยการสร้างลอร์น ไมเคิลส์ (เกเบรียล ลาเบลล์) พบว่าตัวเองกำลังต่อสู้กับคำถามที่ว่า “รายการนี้คืออะไรกันแน่” มันเป็นคำถามที่ถูกต้อง เนื่องจากเวลา 22.00 น. กระดานไม้ก๊อกอันโด่งดังของเราซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการวางแผนของเรา เป็นความคิดที่ยุ่งวุ่นวาย เรามีพิธีกรพูดคนเดียวสี่คน การแสดงสแตนด์อัพสองครั้ง แขกรับเชิญสองคนแสดงการแสดงสองครั้ง การแสดงที่แปลกประหลาดโดย Andy Kaufman โฆษณาล้อเลียนห้าเรื่อง Weekend Update ภาพยนตร์โดย Albert Brooks ส่วน Muppet ของ Jim Henson และไม่น้อยกว่าเจ็ดเรื่อง ละเล่นเพื่อเรียกร้องความสนใจ มันเป็นความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง!
เห็นได้ชัดว่าเนื้อหาความยาวสามชั่วโมงนี้ทำให้ Billy Crystal (Nicholas Podany) และคนอื่นๆ ถูกตัดออก อย่างไรก็ตาม ผ่านไป 90 นาที ไมเคิลปฏิเสธที่จะยอมรับว่าทุกอย่างไม่สามารถเข้ากันได้ สำหรับดิค เอเบอร์โซล (คูเปอร์ ฮอฟฟอน) หัวหน้าผู้เหนือกว่าของเขาที่น่าสงสัย เขาให้เหตุผลว่า “พวกเขาคาดไม่ถึงว่าจะจดจำสิ่งที่พวกเขาไม่เคยพบมาก่อนได้ ” สำหรับบริษัทในเครือที่มีอิทธิพล เขาให้เหตุผลว่า “SNL” จะเป็นรายการวาไรตี้โชว์แหวกแนวที่ออกแบบมาสำหรับคนรุ่นที่เติบโตมากับโทรทัศน์ได้อย่างไร และสำหรับผู้บริหารของ NBC เดวิด เทเบต (วิลเลม เดโฟ) ผู้ที่เตรียมจะกลับมาฉาย “The Tonight Show Starring Johnny Carson” อีกครั้งได้ทุกเมื่อ ไมเคิลพยายามแสดงความสงบท่ามกลางความวุ่นวาย
ในภาพยนตร์เบื้องหลังหลายเรื่อง น่าแปลกใจที่โปรดักชั่นสามารถออกอากาศได้เลยเนื่องจากความสับสนวุ่นวายที่แสดงให้เห็น ในทำนองเดียวกัน ก็น่าประหลาดใจที่ “SNL” ปรากฏบนหน้าจอของเราได้อย่างไร เนื่องจากความไม่เป็นระเบียบที่ Reitman แสดงให้เห็นที่นี่ ซึ่งเป็นภาพที่ดูเหมือนว่าจะมีพื้นฐานมาจากหรือได้รับแรงบันดาลใจจากการสัมภาษณ์ผู้คนที่อยู่ที่นั่นในคืนสำคัญนั้น อุบัติเหตุแท่นขุดเจาะไฟที่ใกล้จะหายนะเกือบทำให้เบลูชีและแรดเนอร์ (เอลล่า ฮันท์) เกือบล้มทับระหว่างการซ้อม ฉากหนึ่งเกิดไฟไหม้ มีการใช้ยา อารมณ์แปรปรวน และเป็นการยากที่จะอธิบายลามะที่สัญจรไปมาในห้องโถง (อ้างอิงถึงฤดูกาลต่อๆ ไป) นิสัยชอบรวมลามะแบบสุ่มเข้าฉากหลังเวที)
ในฐานะนักวิจารณ์หนัง ผมขอบอกเลยว่า:
การจัดการรายละเอียดที่ซับซ้อนของการประสานงานองค์ประกอบต่างๆ มากมายให้ความรู้สึกท้าทายพอๆ กับโปรดักชั่นอย่าง “Birdman” หรือ “Babylon” อย่างไรก็ตาม ไรท์แมนไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์เหล่านั้น เมื่อเขาเลือกช็อตต่อเนื่องที่ซับซ้อนซึ่งครอบคลุมหลายฉาก นั่นเป็นเพราะว่าฉากนั้นต้องการมัน Michaels และทีมของเขา รวมถึง Rosie Shuster (Rachel Sennott) คู่สมรสของเขาที่มักจะจีบ Dan Aykroyd (Dylan O’Brien) มักจะเล่นงานไปพร้อมกันเสมอ การรวมแรงกดดันทั้งหมดเข้าด้วยกันทำให้เกิดความตึงเครียดที่อาจเติมพลังให้กับมหานครนิวยอร์ก
ในการค้นหาทำนองที่เหมาะสมเพื่อเติมเต็มอารมณ์ของเขา ไรต์แมนเลือกจอน บาติสต์ ซึ่งเป็นแขกรับเชิญทางดนตรีร่วมกับบิลลี่ เพรสตันด้วย Batiste นำเสนอเพลงประกอบดนตรีแจ๊สที่มีพลัง เต็มไปด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องทองเหลือง และองค์ประกอบจังหวะต่างๆ ซึ่งทั้งสดใหม่ (บันทึกการแสดงสด เช่นเดียวกับการแสดง) และมีผลกระทบ ในบางครั้ง เสียงจะเติมเต็มทุกพื้นที่อย่างเข้มข้น แม้กระทั่งเอาชนะบทสนทนาที่สำคัญในการมิกซ์เสียง Dolby Atmos ของภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม เมื่อไมเคิลส์เข้าไปในห้องควบคุมที่ Robert Wuhl ควบคุมอุปกรณ์ ดนตรีก็หยุดลง เพื่อให้ผู้ฟังได้หยุดพักหายใจชั่วครู่…แต่ไม่นานนัก
แม้จะมีความท้าทายอยู่ตลอดเวลา ไรท์แมนก็หาเวลาให้กับนักแสดงแต่ละคนอย่างสม่ำเสมอ เจน เคอร์ติน (คิม มาทูลา) ซ้อมโฆษณาขนสัตว์เหล็กสุดฮา ลาเรน นิวแมน (เอมิลี่ แฟร์น) ฝึกฝนความสามารถในการเปลี่ยนชุดอย่างรวดเร็วของเธอ และการ์เร็ตต์ มอร์ริส (ลามอร์น มอร์ริส) นักแสดงที่มีความสามารถรอบด้าน มักจะพิมพ์ดีด ร้องเพลง มอร์ริสมักจะไตร่ตรองถึงบทบาทของเขาในโปรเจ็กต์นี้ เบลูชีเซ็นสัญญาในช่วงนาทีสุดท้าย และเชสสัมผัสประสบการณ์แวบแรกเกี่ยวกับผลกระทบที่รายการนี้จะมีต่ออาชีพของเขา (ในฉากสะเทือนอารมณ์กับเทรซี เลตต์ส)
จากข้อมูลของ Tebet Chase ได้รับการขนานนามว่าเป็นบุคคลที่ไม่ใช่ชาวยิวที่มีเสน่ห์และมีไหวพริบและมีศักยภาพอันยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องความเย่อหยิ่งและโต้เถียงกับเพื่อนนักแสดง โดยเฉพาะเบลูชี ในการแสดงที่โดดเด่นและกล้าหาญที่สุดของเรื่อง นักแสดงตลกในตำนาน มิลตัน เบิร์ล (แสดงโดย เจ.เค. ซิมมอนส์) สร้างความโดดเด่นเหนือใครในแง่ของความเย่อหยิ่ง เบิร์ลและคาร์สันเป็นสัญลักษณ์ของบริษัทยักษ์ใหญ่แห่งวงการโทรทัศน์ในยุคนั้น คาร์สันใช้อิทธิพลดังกล่าวจนสามารถกำหนดชะตากรรมของการ์ตูนหนุ่มได้ด้วยการเชิญพวกเขาให้นั่งบนโซฟาของเขา ต่อมา “SNL” เกิดขึ้น และได้แสดงในโชว์ของไมเคิลส์ที่กระตุ้นให้นักแสดงตลกกลายเป็นดารา เช่นเดียวกับที่ทำกับสตีฟ มาร์ตินและนักแสดงในยุคแรกๆ เช่น บิล เมอร์เรย์และเอ็ดดี้ เมอร์ฟีย์
ไมเคิลวัย 30 ปีเข้าใจ – และ LaBelle ถ่ายทอดได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยความรู้สึกวิตกกังวลอย่างมาก – ว่าผู้ชมร่วมสมัยแสวงหาเนื้อหาที่โดนใจพวกเขา โดยไม่คำนึงถึงการผลักดันขอบเขตที่กำหนดโดยแผนกมาตรฐานของ NBC (แสดงสัญลักษณ์ที่นี่โดยแคทเธอรีน เคอร์ติน ซึ่งมีเซ็นเซอร์ที่เข้มงวด ช่วงเวลาที่ตลกขบขันที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้) บุคคลสำคัญในวงการโทรทัศน์ยุคใหม่ Michael เป็นที่รู้จักจากวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนแต่ยังมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในการไว้วางใจผู้มีความสามารถ ตามที่แสดงให้เห็นเมื่อเขาอนุญาตให้ Chase เป็นเจ้าภาพอัปเดตช่วงสุดสัปดาห์ ไม่ใช่ทุกแนวคิดของเขาที่จะประสบความสำเร็จ ดังที่เห็นได้จาก Killer Bees (และหลายโครงการที่เขาผลิต)
คืนนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไรท์แมนเล่าถึงช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงมุมมองตลกขบขันของอเมริกาไปอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม เช่น เลนนี่ บรูซ, ชีช และชอง และพิธีกรคนแรกของรายการ จอร์จ คาร์ลิน (แสดงโดยแมทธิว รีห์ส) โชคดีที่ Reitman (เขียนร่วมกับ Gil Kenan) ตัดสินใจจัดการโปรเจ็กต์นี้เพียงตอนนี้เท่านั้น หลังจากที่ตกต่ำในอาชีพนักแสดงอัจฉริยะ “Juno” มานานร่วมทศวรรษ ประสบการณ์แห่งความล้มเหลว แม้ว่า “SNL” ในเวลาต่อมาจะทำลายทุกบันทึก แต่ก็เพิ่มความสมจริงให้กับโครงเรื่อง เราต้องเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถระเบิดได้เพื่อให้ประสบความสำเร็จ ท้ายที่สุดก็ชัดเจนว่าใครจะได้รับเสียงหัวเราะครั้งสุดท้าย
Sorry. No data so far.
2024-09-01 10:47