Shifters (โรงละครดยุคแห่งยอร์ค, ลอนดอน)
ในฐานะของผู้ชมละครที่มีประสบการณ์และมีจุดอ่อนในการล้อเลียนอย่างมีไหวพริบและการวิจารณ์อย่างลึกซึ้ง ฉันต้องบอกว่าการแสดงเหล่านี้ที่โรงละคร Kiln และเทศกาล Edinburgh Fringe นั้นช่างน่าหลงใหลอย่างแท้จริง
คำตัดสิน: แรงงานของความรักชนะ
ในภาพยนตร์เรื่อง Annie Hall ของวูดดี อัลเลน มีฉากตลกขบขันที่ชายคนหนึ่งเล่าให้จิตแพทย์ฟังเรื่องพี่ชายที่เชื่อว่าเขาเป็นไก่ จิตแพทย์แนะนำให้พาน้องชายมาช่วย แต่ชายคนนั้นลังเล… ‘ฉันจะทำอย่างนั้น’ เขาพูด ‘แต่ฉันต้องการไข่’
ในชีวิตของฉันเอง ฉันพบว่าไม่ว่าปัญหาความรักจะดูไม่มีเหตุผลหรือทำให้หงุดหงิดเพียงใด แต่ก็มีแรงดึงดูดบางอย่างที่ทำให้เราย้อนกลับไปได้ การกลับมาอย่างต่อเนื่องนี้สามารถเปรียบได้กับการกระตุ้นโดยสัญชาตญาณของนกให้ไปหารัง หรือผีเสื้อกลางคืนไปหาเปลวไฟ ซึ่งเป็นความต้องการโดยธรรมชาติ จากประสบการณ์ของผม ความสัมพันธ์เหล่านี้แม้จะมีข้อบกพร่องและความคับข้องใจ แต่มักจะให้ความรู้สึกสบายใจ ความคุ้นเคย และการค้ำจุนทางอารมณ์ที่เราโหยหา เหมือนกับที่เราแสวงหาไข่เพื่อการบำรุง นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าทุกความสัมพันธ์ควรจะเกาะติดอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เป็นการเน้นย้ำถึงแนวโน้มของมนุษย์ที่จะแสวงหาการปลอบใจและเติมเต็มในสถานที่ที่คุ้นเคย แม้ว่าตรรกะอาจบอกเราเป็นอย่างอื่นก็ตาม
แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลัง Shifters ซึ่งเป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่ฉุนเฉียวซึ่งเขียนโดยนักเขียนบทละคร เบเนดิกต์ ลอมเบ และจัดแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bush Theatre อันทรงเกียรติในลอนดอนตะวันตก ก็เป็นปัจจัยกระตุ้นเดียวกัน การผลิตนี้ได้ย้ายไปที่เวสต์เอนด์ตั้งแต่นั้นมา
เรื่องราวเกี่ยวกับ Dre และ Des เพื่อนสองคนในสมัยเรียนที่มีความสัมพันธ์กันตลอดช่วงวัยสามสิบ… ‘คนหนุ่มสาวผิวดำคู่หนึ่งที่โชคชะตาพบว่าตัวเองขัดแย้งกัน’
แปดปีนับตั้งแต่แยกทางกัน พวกเขาก็กลับมาพบกันอีกครั้ง หลังจากงานศพของยายของเดร ตอนนี้เธอเติบโตในฐานะศิลปินที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ในขณะที่เขาบริหารร้านอาหารในลอนดอน “จำแลง” – คร่ำครวญถึงความสัมพันธ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน – สะท้อนอย่างลึกซึ้ง โดยจับแก่นแท้ของความซับซ้อนและความลึกทางอารมณ์
ในฐานะแฟนโอเวอร์เดอะมูน ฉันอดไม่ได้ที่จะร้องเพลงสรรเสริญแง่มุมที่โดดเด่นของรายการนี้ ซึ่งเป็นคู่หูที่น่าหลงใหลของ Tosin Cole และ Heather Agyepong ผู้ซึ่งเติมชีวิตชีวาให้กับตัวละครของพวกเขา Dre และ Des เพลง Dre ของ Tosin เป็นการผสมผสานที่น่ายินดีระหว่างเสน่ห์ซุกซนและความลุ่มลึกที่ซ่อนอยู่ ในขณะที่ Des ของ Heather เป็นผู้หญิงที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมา พร้อมด้วยปริศนาอันน่าทึ่งที่ห่อหุ้มอยู่ภายใน พูดง่ายๆ ก็คือ พวกเขาคือหัวใจและจิตวิญญาณของซีรีส์นี้ที่ทำให้ฉันกลับมาดูอีก
ในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน ฉันอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นบรรยากาศอันลึกลับที่ล้อมรอบพวกเขาทั้งสอง ดูเหมือนพวกเขาจะมีบาดแผลที่ซ่อนเร้นจากอดีต โดยปกปิดรอยแผลเป็นในวัยเด็กอย่างระมัดระวัง แต่พลังอันน่าตื่นเต้นของพวกมันกลับทำให้มึนเมา เป็นประกายไฟที่อาจลุกไหม้และกลืนกินฉันด้วยเสน่ห์อันไม่อาจต้านทานได้
ข้อตำหนิที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของฉันที่นี่คือการเล่นของ Lombe ไม่ต้องการให้พวกเขาเสี่ยงต่อกันมากขึ้น
ในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน ฉันต้องแสดงให้เห็นว่าบทสนทนาเต็มไปด้วยไหวพริบและเสน่ห์ กระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะมากมาย แต่ก็มีช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าเรากำลังรออะไรบางอย่าง เหมือนกับคู่รักในเพลง ‘Waiting for Godot’ เวอร์ชั่นที่ยืดเยื้อ พวกเขาให้การช่วยเหลืออย่างอ่อนโยน แบ่งปันเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในอดีต และเต้นรำกับประเด็นหลัก
ถึงกระนั้นก็ตาม ผลงานที่เรียบง่ายและอบอุ่นของลินเน็ตต์ ลินตัน ภายใต้แสงนีออนที่สาดส่องจากดาวตก ทำให้เกิดมนต์สะกดที่สวยงามชวนฝันความยาว 100 นาที
ไปที่เว็บไซต์ Charing Cross Theatre ที่นี่ และ Duke of York Theatre ที่นี่
The Fabulist (โรงละครชาริ่งครอส, ลอนดอน)
คำตัดสิน: แรงงานแห่งความรักร้องเพลง
The Fabulist นำเสนอการผจญภัยที่ตลกขบขันในรูปแบบของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 เรื่อง The Deceptive Astrologer ของจิโอวานนี ไพซีเอลโล การดัดแปลงร่วมสมัยนี้เขียนโดย James P. Farwell ผู้เชี่ยวชาญด้านสงครามไซเบอร์ชาวอเมริกัน
ขณะที่ฉันก้าวเข้าสู่ฉากภาพยนตร์อันงดงามใจกลางทัสคานีในปี 1929 ฉันพบว่าตัวเองจมอยู่ในเรื่องราวที่น่าสนใจ ฉันเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ เป็นน้องสาว และเป็นลูกสาวของนักดาราศาสตร์-นักวิทยาศาสตร์ผู้เก่งกาจ ในเรื่องนี้ ฉันและครอบครัวมีภารกิจในการปกป้องนักมายากลลึกลับที่รู้จักกันในชื่อ Fabulist ผู้ซึ่งครองใจน้องชายของฉัน อย่างไรก็ตาม เราต้องซ่อนเขาไว้จากเจตนาอันทรงพลังของพระคาร์ดินัลในการตามล่าใครก็ตามที่ต้องสงสัยว่าฝึกฝนเวทมนตร์ เพราะเกรงว่าอิทธิพลของเขาอาจทำให้คำสอนของศาสนจักรเสียไป
ปมกอร์เดียนของพล็อตไม่คุ้มที่จะลองแกะออก
ในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน ฉันต้องบอกว่าแม้ว่าเนื้อเพลงของ Farwell สำหรับดนตรีประกอบอันไพเราะของ Paisiello นำมาซึ่งเสียงหัวเราะ แต่พวกเขาก็เชื่อมโยงกับฉากที่สะเทือนอารมณ์ด้วย หนึ่งในนั้นประกอบด้วยนักเล่าเรื่องที่เข้าใจยากซึ่งพูดสุภาษิตด้วยเสียงร้องเสียงแหลมเหมือนนก ในกรณีเหล่านี้ ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าชีวิตนั้นสั้นเกินไป
ดนตรีของ Paisiello มีความโดดเด่นในอีกรูปแบบหนึ่ง แชมเบอร์ออร์เคสตราห้าคนที่มีชีวิตชีวาจะทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวา นักร้องเสียงโซปราโน Lily De La Haye และ Reka Jonas นำความสุขมาสู่ผู้ชม
สจวร์ต เพนเดรดรับบทเป็นคาร์ดินัล แบนดินี ตัวละครที่มีชีวิตชีวา ผู้ซึ่งเริ่มต้นการสืบสวนเรื่องเวทมนตร์คาถาโดยลำพัง
ผลงานของจอห์น วอลตันให้ความรู้สึกย้อนยุคที่มีเสน่ห์ โดยมีเสาเล็กๆ ต้นไม้ที่มีเงา และรูปทรงเมฆปุยๆ ขณะเดียวกันก็จัดแสดงเทคนิคภาพลวงตาขั้นสูงด้วย
Shifters ทำงานจนถึงวันที่ 12 ตุลาคม
แอนโทนีและคลีโอพัตรา (Shakespeare’s Globe, London)
คำตัดสิน: แรงงานของความรักหรี่ลง
เป็นเรื่องดีที่ Shakespeare’s Globe ได้ตัดสินใจอย่างรอบคอบในการรวมภาษามือของอังกฤษ (BSL) เข้ากับการผลิตเรื่อง Antony & Cleopatra ที่จะมีขึ้นเร็วๆ นี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเดิมทีละครเรื่องนี้ตั้งใจให้ผู้ชมได้ฟัง ดังนั้นไม่ว่าเวอร์ชันใหม่นี้จะสนุกหรือไม่ก็ตามอาจแตกต่างกันไป
ในฐานะผู้ชื่นชมตัวยง ฉันอดไม่ได้ที่จะอุทานออกมาว่าภาษาที่ใช้ในการถ่ายทำเรื่องนี้ร้อนแรง เร้าใจ และเร่าร้อน! การนำเสนอภาพคลีโอพัตราของนาเดีย นาดาราจาห์มีจุดหักมุมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสวยงามผ่านภาษามือของอังกฤษ (BSL) บทกวีที่ไพเราะที่สุดบางบทของเช็คสเปียร์จึงถูกแปลงเป็นละครใบ้ที่แสดงออก
ถัดจากเธอ จอห์น ฮอลลิงเวิร์ธรับบทเป็นเจ้าหน้าที่ระดับกลางที่แข็งแกร่งในแบบของมาร์ค แอนโทนี บุคคลในตำนานชาวโรมันที่โด่งดังทั้งในด้านความรักและสงคราม อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Blanche McIntyre ล้มเหลวในการถ่ายทอดความเข้มข้นที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยความหลงใหล ซึ่งเป็นตัวกำหนดเรื่องราวคลาสสิกแห่งความรักและการทำลายล้าง แต่กลับดูค่อนข้างเซื่องซึมและใช้วัสดุโทนสีเดนิมในการออกแบบ
ในฐานะผู้ติดตามผู้อุทิศตน ฉันพบว่าตัวเองกำลังหวนนึกถึงภาพยนตร์ตลกเรื่องหนึ่งซึ่งแทบจะไม่เข้าข่ายรับบท Carry On Cleo เลย หาก Nadeem Islam แจ้งข่าวร้ายจากโรม
โชคดีที่แดเนียล มิลลาร์ ซึ่งรับบทเป็นเอโนบาร์บัส เพื่อนของแอนโทนี สามารถถ่ายทอดบทละครบางบทจากบทละครให้มีความฉลาดอันน่าดึงดูดใจได้ ฉันสงสัยว่ามันจะมีประสิทธิภาพมากกว่าในพื้นที่การแสดงที่ใกล้ชิดกว่านี้
การนำเสนอชีวิตมุสลิมในอังกฤษที่อ่อนโยนแต่ทรงพลัง
เนยถั่วและบลูเบอร์รี่ (Kiln Theatre, London)
คำตัดสิน: รักแรกกัด
1. บิลาลประดับตัวเองด้วยผ้าโพกศีรษะสีน้ำเงินกระเต็นและจักรยานราลีเก่าๆ ฮาฟซาห์พบว่าเขาทำตัวไม่ถูกเพราะเขายอมให้คนผิวขาวเรียกเขาว่าบิลลี่ แต่เธอยังคงประทับใจ (โดยไม่สมัครใจ) กับรูปลักษณ์ของเขาหลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในแคชเมียร์
ในฐานะเพื่อนนักเรียนที่ SOAS ซึ่งมาจากเบอร์มิงแฮมและแบรดฟอร์ดตามลำดับ เราเป็นดูโอที่ต้องการคำบรรยายเพื่อเข้าใจเสน่ห์ของภาพยนตร์บอลลีวูดเก่าๆ อย่างครบถ้วน
ฮาฟซาห์ หนอนหนังสือไม่ได้มองหาความสัมพันธ์แบบโรแมนติก ในทำนองเดียวกัน บิลาลที่มีความห่วงใยแม่อย่างมากและเธอไม่มีความสามารถในการจ่ายค่าจำนอง ก็ไม่ได้มองหาความรักเช่นกัน
มีความเชื่อแบบเดียวกับชาวมุสลิม มีอารมณ์ขันเหมือนกัน และเพลิดเพลินกับเนยถั่วและแซนด์วิชบลูเบอร์รี่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหมือนกัน ก่อให้เกิดความผูกพันที่แน่นแฟ้นอย่างไม่น่าเชื่อระหว่างพวกเขา
ในความเข้าใจอันเงียบงันที่เกิดจากความแตกต่างทางศาสนาของพวกเขา มีช่องว่างที่ไม่อาจเชื่อมโยงได้ระหว่างพวกเขาเมื่อพวกเขาเดินเล่นด้วยกันหรือแชร์ม้านั่ง แต่เมื่อบิลัลใช้เสื้อเชิ้ตของเขาเช็ดแว่นตาของฮาฟอย่างอ่อนโยน และเช็ดเม็ดฝนออกไป บรรยากาศก็พลุ่งพล่านด้วยพลังงานที่ไม่อาจปฏิเสธได้ พวกเขาไม่เคยฝ่าฝืนขอบเขตจัณฑาลนี้
ในฐานะผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน ฉันพบว่าการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยน ความคล่องแคล่ว และความเข้าใจอันลึกซึ้งได้แผ่ซ่านไปทั่วในละครเรื่องแรกที่มีอารมณ์ขันและฉุนเฉียวของ Suhaiymah Manzoor-Khan ซึ่งให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประสบการณ์มุสลิมร่วมสมัยในอังกฤษ
Humera Syed มอบความมั่นใจอันเงียบสงบให้กับ Hafsah ซึ่งปรากฏรากฐานมาจากทั้งความเชื่อทางศาสนาของเธอและความมุ่งมั่นของเธอต่อสตรีนิยม เช่นเดียวกับจิตใจที่เฉียบแหลมของเธอ
แทนที่จะสงบและสุขุม บิลาล ตัวละครของอุซามาห์ อิบราฮีม ฮุสเซน มักถูกพบในตำแหน่งแนวรับเนื่องจากอารมณ์ไม่ดีและนิสัยไม่แน่นอน
เมื่อใดก็ตามที่ใครบางคน โดยเฉพาะคนผิวขาว สั่งให้ฉันเงียบในห้องสมุด ฉันรู้สึกตกเป็นเป้าหมายทันทีเนื่องจากศรัทธาของฉัน และตีความว่าเป็นความกลัวอิสลาม ในการขนส่งสาธารณะ ถ้าฉันก้าวออกไปชั่วขณะและทิ้งข้าวของของฉันไว้ ฉันก็จะกลายเป็นจุดสนใจของเหตุการณ์ ‘เห็น พูด คัดแยก’ โดยไม่เต็มใจ
ผู้กำกับ Sameena Hussain ดึงเอาการแสดงที่ชนะเลิศจากทั้งคู่ซึ่งมีเคมีเข้ากันดี
อย่างไรก็ตาม มีท่าเต้นที่น่าอึดอัดบางอย่างที่ทั้งคู่ดูเหมือนจะเคลื่อนเข้าหากันก่อนที่จะแยกตัวออกไป สิ่งนี้สร้างความรู้สึกตึงเครียดที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งคงอยู่จนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุด
แสดงจนถึงวันที่ 31 สิงหาคม ไปที่เว็บไซต์ Kiln Theatre ที่นี่
มีอะไรเกิดขึ้นที่ Edinburgh Fringe?
Tommy Cooper, Bob Monkhouse และ Eric Morecambe เดินเข้าไปในห้องแต่งตัว
อันที่จริง นี่ไม่ใช่การแนะนำเรื่องตลก แต่เป็นแนวคิดเบื้องหลังละครอันอบอุ่นใจของ Paul Hendy เรื่อง “The Last Laugh” ซึ่งจัดแสดงที่ Assembly บน George Square (★★★★✩) งานชิ้นนี้นำเสนอการพบกันอันน่าทึ่งระหว่างผู้มีอิทธิพลสามคนในด้านอารมณ์ขันแห่งศตวรรษที่ 20
นักแสดงตลกมักจะนึกถึงตำนานในอดีตและสถานการณ์ที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดของนักแสดงตลก นั่นคือการวางระเบิดบนเวทีซึ่งมีเรื่องตลกเกิดขึ้น
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือคูเปอร์ (เดเมียน วิลเลียมส์) เสียชีวิตอย่างอนาถบนเวที ในขณะที่มอร์แคมบ์ (บ็อบ โกลดิง) ประสบความล้มเหลวหลังเวทีและเสียชีวิตในเวลาต่อมา
การล้อเล่นที่เป็นมิตรระหว่างนักแสดงตลกเหล่านี้มักจะเกี่ยวข้องกับการทะเลาะกัน ถึงแม้จะมีลักษณะการแข่งขัน แต่การ์ตูนแนวสะท้อนแสงอย่าง Simon Cartwright (Monkhouse) ก็ได้รับการยอมรับและให้เครดิตกับนักเขียนเรื่องตลกอย่างรวดเร็ว
การศึกษาธรรมชาติของการแสดงตลกด้วยความเสน่หา — และอันตรายของชื่อเสียง
ในอีกรูปแบบหนึ่ง: Ivo Graham ผู้มีชื่อเสียงจากสแตนด์อัพคอมเมดี้ มีรายชื่ออยู่ในส่วนโรงละครของรายการ Fringe (Carousel at Assembly, George Square, ★★★★✩) บางทีเขาอาจคิดว่าการพูดคุยถึงหัวข้อต่างๆ เช่น ความตาย ความเสียใจ และการตัดสินใจที่ไม่ดี ไม่ใช่เรื่องตลก แต่การแสดงนี้กลับกลายเป็นชั่วโมงที่สร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งเขาแบ่งปันการเดินทางของเขาสู่การยอมรับตนเอง
ก่อนหน้านี้ ผู้เข้าร่วมในรายการ “Taskmaster” Graham แบ่งปันสมบัติอันล้ำค่า เช่น ชุดลายเสือและงานศิลปะที่สร้างโดยลูกสาวตัวน้อยของเขา ขณะเดียวกันก็ไตร่ตรองถึงบุคคลสำคัญในการดำรงอยู่ของเขาอย่างถี่ถ้วน
เขาค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองเมื่อพูดถึงหัวข้อต่างๆ เช่น ความเป็นพ่อ ความท้าทายในการพลัดพรากจากคู่หูของเขา และการสูญเสียคุณย่าและเพื่อนของเขา ซึ่งทั้งหมดนี้จัดอยู่ในประเภทการแข่งขันของการเป็น “ผู้หลงตัวเองขั้นสูง” ที่ Edinburgh Fringe
แม้ว่า Carousel จะดูเศร้าโศกและฉุนเฉียว แต่มันก็สามารถเรียกเสียงหัวเราะที่แสนสุขได้เช่นกัน มันคู่ควรกับการดำรงอยู่นอกเหนือจาก Fringe
เวโรนิก้า ลี
Sidi ฉลาดหลักแหลมด้วยการล้อเลียนผู้ชมและเหนือจริง
การแสดงของ Emma Sidi ในบท Sue Grey ที่ Pleasance Courtyard (★★★★✩) เป็นการล้อเลียน Chief of Staff ของ Keir Starmer หรือที่รู้จักในชื่อผู้เขียนรายงาน Partygate มากเกินไปอย่างสนุกสนาน
ซิดิแปลงโฉมจากภาพลักษณ์ดั้งเดิมของเขาอย่างน่าทึ่ง เปลี่ยนโฉมที่ปรึกษาทางการเมืองให้มีชีวิตชีวา โดยเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นผู้หญิงสำเนียงหนามีเสน่ห์ที่มาจากเอสเซ็กซ์ Simon Case ได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางว่าเป็นบุคคลพิเศษ ส่วน Philip Hammond ถูกพบว่ามีเสน่ห์ และ Starmer ได้รับการอธิบายว่าเป็นเสน่ห์ที่แทบจะล้นไปด้วยความสามารถพิเศษ Sidi เป็นที่รู้จักจากความเฉลียวฉลาด การมีส่วนร่วมของผู้ชม และสัมผัสถึงความเหนือจริงในการโต้ตอบของเขา
แพทริค มาร์เมียน
ไปที่เว็บไซต์ Edinburgh Fringe ที่นี่
การแสดงทั้งสามรายการสิ้นสุดในวันอาทิตย์
Sorry. No data so far.
2024-08-23 03:24