ในฐานะคนดูหนังที่ช่ำชองและต้องฝ่าฟันพายุในโรงภาพยนตร์มานับไม่ถ้วน ฉันต้องยอมรับว่า “The End” ทำให้ฉันรู้สึกราวกับเป็นผู้รอดชีวิตจากดินแดนรกร้างหลังหายนะมากกว่าผู้ชม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เหมาะกับคนใจเสาะหรือผู้ที่แสวงหาโครงสร้างการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม แต่เป็นการเดินทางที่กระตุ้นความคิดในสภาพของมนุษย์ ความรู้สึกผิด และความสามารถในการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในการกระทำผิดของเรา ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในแพ็คเกจดนตรีที่เศร้าโศก
ในการเคลื่อนไหวที่ไม่เคยมีมาก่อนและกล้าหาญสำหรับการสร้างภาพยนตร์สารคดี ผู้กำกับโจชัว ออพเพนไฮเมอร์ได้เลือกแนวทางที่แหวกแนวด้วย “The Act of Killing” เขาขอให้อาสาสมัครในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของหน่วยสังหารหมู่ของอินโดนีเซีย แสดงภาพความโหดร้ายในอดีตของพวกเขาบนกล้องอีกครั้ง เหตุใดภาพยนตร์เล่าเรื่องเรื่องแรกของเขาจึงควรใช้วิธีการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันจินตนาการว่า “The End” เป็นละครเพลงหลังวันสิ้นโลกที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเกิดขึ้นภายในขอบเขตของบังเกอร์ใต้ดินที่ซึ่งกลุ่มบุคคลที่เลือกได้สะสมงานศิลปะอันวิจิตรงดงามและไวน์ล้ำค่าไว้เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้น ทำร้ายตัวเอง แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจากสารคดีที่ฉันกำลังทำเกี่ยวกับ “ครอบครัวที่ร่ำรวยและไร้ความปรานี” (คำพูดของฉัน) แต่ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจนำโปรเจ็กต์นี้ไปสู่เส้นทางที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ภาพยนตร์ความยาวเกือบสามชั่วโมง “The End” หลีกเลี่ยงละครธรรมดาๆ และเจาะลึกประเด็นทางปรัชญา เช่น ความรู้สึกผิด และความสามารถของเราในการพิสูจน์ความผิดของเรา ซึ่งอาจดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะมากกว่าผู้ชมกระแสหลัก สิ่งที่น่าสนใจคือภาพยนตร์เรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นก่อนการแพร่ระบาดของโควิด-19 แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะเบื่อหน่ายกับเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการถูกคุมขังแล้ว
เรื่องราวในรูปแบบสุดท้ายอาจมีความน่าดึงดูดมากขึ้นหากมีองค์ประกอบของความระทึกขวัญหรือระทึกขวัญ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับอันตรายที่ส่งผลกระทบต่อตัวละครกลุ่มเล็กๆ อย่างไรก็ตาม ออพเพนไฮเมอร์ยังคงยืนกรานที่จะต่อต้านการรวมองค์ประกอบดังกล่าวเข้าด้วยกัน ท้ายที่สุดแล้ว “The End” ไม่ใช่ละครเพลงอย่างที่ใครๆ คาดหวัง แต่เป็นละครที่ซับซ้อนซึ่งมีเพลงต้นฉบับที่เศร้าโศกมากกว่าที่คุณคิด ออพเพนไฮเมอร์เขียนเพลงเหล่านี้ ขณะที่โจชัว ชมิดต์ ผู้แต่งละครที่เพิ่งเริ่มสร้างภาพยนตร์ แต่งเพลง
เรื่องราวเริ่มต้นในลักษณะที่ไม่อวดดี โดยมีชายตาโต (จอร์จ แมคเคย์) วัย 20 ปี ผู้มีดวงตาเบิกกว้างที่ต้องดิ้นรนเพื่อจดจำชีวิตก่อนที่จะถูกคุมขัง ในขณะที่เขาเล่นซอกับภาพสามมิติที่มีข้อบกพร่องมากเกินไป (ซึ่งชาวอินเดีย ผู้ตั้งถิ่นฐาน และทาส อาศัยอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข ที่ฐานป้ายฮอลลีวูด) เขาอาจจะนึกถึงแอเรียลจากเรื่อง “The Little Mermaid” ของดิสนีย์ ที่ต้องงุนงงกับความแปลกประหลาดมากมายของเธอ และเพ้อฝันอย่างไร้เดียงสาเกี่ยวกับชีวิตบนพื้นผิว ในช่วงพักกลางวัน “A Perfect Morning” ทำหน้าที่เป็นเพลงเปิดที่มีเสน่ห์ แม้ว่าเสียงของ MacKay และนักแสดงคนอื่นๆ จะขาดทักษะการร้องเพลงแบบมืออาชีพก็ตาม ดูเหมือนว่าออพเพนไฮเมอร์จงใจเลือกคุณภาพที่ไม่ผ่านการขัดเกลานี้
ชายหนุ่มผู้นี้เป็นที่รู้จักเพียงในนาม “ลูกชาย” ซึ่งเกิดภายในที่พักพิงที่ออกแบบมาเพื่อรองรับวันโลกาวินาศ โดยไม่มีความรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่อื่นใดเลย แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะเล่านิทานซ้ำๆ กันตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา แต่เขาก็รู้เพียงเรื่องราวส่วนตัวของพ่อแม่เท่านั้น แม่ของเขา (รับบทโดยทิลดา สวินตัน) มักจะนึกถึงช่วงเวลาที่เธอแสดงบัลเลต์บอลชอย แต่ดูเหมือนไม่แน่ใจว่าเธอเคยเต้นรำที่นั่นจริงๆ หรือไม่ บุคคลผู้เป็นพ่อ (แสดงโดย ไมเคิล แชนนอน) ยักษ์ใหญ่ด้านพลังงาน ตั้งคำถามว่าอุตสาหกรรมของเรามีบทบาทในการเพิ่มอุณหภูมิหรือไม่ โดยบอกเป็นนัยว่าเขาอาจกำลังปฏิเสธความจริงเกี่ยวกับโลกที่พวกเขาละทิ้ง ซึ่งเป็นโลกที่พวกเขาอาจทำลายล้างโดยไม่ได้ตั้งใจ
ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์อันเงียบสงบแห่งนี้ ได้รับการปกป้องจากปัญหาของมนุษยชาติ ฉันและเด็กชายโชคดีที่มีพ่อแม่ของฉันรักษาร่องรอยของวัฒนธรรมเท่าที่สามารถทำได้ ด้วยความช่วยเหลือจากแพทย์ที่เชื่อถือได้ (เลนนี่ เจมส์) พ่อบ้านผู้อุทิศตน (ทิม แมคอินเนอร์นี) สาวใช้ผู้ขยัน (แดเนียล ไรอัน) และเพื่อนเก่าที่นับถือ (โบรนาห์ กัลลาเกอร์) จากอดีตของเรา แม่ของฉันทุ่มเทเวลาของเธอในการจัดเรียงงานศิลปะอันล้ำค่าของเราที่ประดับอยู่บนผนังใหม่อย่างพิถีพิถัน เช่น “The Dancer” ของเรอนัวร์ “Woman With a Parasol” ของโมเนต์ และทิวทัศน์อันน่าทึ่งและกว้างขวาง และกังวลกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ความไม่สมบูรณ์ของปูนปลาสเตอร์
เป็นเวลาประมาณสองทศวรรษแล้วที่พวกเขาถูกขังอยู่ในบังเกอร์ที่สามารถพึ่งพาตนเองได้ โดยแนวคิดเรื่องความปกติเริ่มห่างไกลและไม่เกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาเฉลิมฉลองทุกวันหยุดอย่างซื่อสัตย์ด้วยพิธีกรรมเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกประหลาด นอกเหนือจากเหตุการณ์เหล่านี้แล้ว แต่ละวันดูเหมือนจะแยกไม่ออกจากครั้งสุดท้าย ขณะที่ Swinton ร้องเพลงอย่างฉุนเฉียวในช่วงสองชั่วโมงระหว่างโซโลเพลง “Dear Mom” ที่ทำให้หัวใจเต้นแรง (แม้ว่าจะเสียงสูงก็ตาม) กิจวัตรประจำวันของพวกเขาประกอบด้วยการเรียนว่ายน้ำและการฝึกซ้อมฉุกเฉิน การเอาชีวิตรอดเป็นความกังวลสูงสุดของพวกเขา แต่ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะตั้งคำถามถึงความสำคัญของมัน
เรื่องราวชี้ให้เห็นว่าเป็นการฉลาดกว่าที่จะป้องกันการเปิดเผยแทนที่จะวางแผนไว้ ตอนจบของหนังก็เหมือนกับเสียงทรอมโบนที่ยาวและเศร้าโศกในภาพยนตร์ภัยพิบัติ ซึ่งมีตัวละครเจ็ดตัวมีชีวิตรอดในขณะที่คนอื่นๆ ต่างพินาศ อย่างไรก็ตาม หลังจากวันสิ้นโลก พ่อแม่ได้เลี้ยงดูลูกชายของตนเพื่อเป็นนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเรื่องราวที่บิดเบือนของพวกเขา และพวกเขาก็เตือนเขาเกี่ยวกับคนแปลกหน้าในเวลาเดียวกัน
ต่อมาตัวละครชื่อ “เกิร์ล” รับบทโดย โมเสส อินแกรม ก็ปรากฏตัวขึ้น เธอสารภาพความเสียใจที่ต้องจากญาติของเธอไป ปลุกความรู้สึกลึกซึ้งในหมู่คนอื่นๆ ที่อดทนต่อความยากลำบากอันยิ่งใหญ่ในช่วงเริ่มแรกของวันสิ้นโลก ลูกชายของเธอซึ่งครั้งหนึ่งเต็มไปด้วยความศรัทธา บัดนี้ตั้งคำถามว่า “แม่คะ คุณเห็นคนที่พยายามจะเข้าไปหรือเปล่า” คำถามเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจภายในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงช่องว่างระหว่างรุ่นที่เพิ่มขึ้นที่เกิดขึ้นในอเมริการ่วมสมัย เนื่องจากคนหนุ่มสาวพบว่าการให้อภัยพ่อแม่สำหรับการกระทำในอดีตเป็นเรื่องยาก
คุณแม่ตัดสินใจอย่างหนักแน่นว่าจะไม่ต้อนรับคนแปลกหน้าคนนี้เข้าสู่แวดวงของพวกเขา “เราต้องสร้างขอบเขต” เธอกล่าว เมื่อนานมาแล้ว การล่วงละเมิดดังกล่าวต้องเผชิญกับผลที่ตามมาอันร้ายแรง ดังที่เห็นได้จากรอยแผลเป็นที่เกิดจากพ่อบ้าน แต่หลังจากสองทศวรรษแห่งความโดดเดี่ยว ก็มีความปรารถนาที่จะได้รับข้อมูลจากนอกกำแพงของพวกเขา ด้วยความกังวลใจ พวกเขาจึงยอมให้หญิงสาวเข้าถึงโลกอันเงียบสงบของพวกเขา ในบรรดานักแสดง อินแกรมเป็นเพียงคนเดียวที่มีความหวัง ส่วนที่เหลือปรากฏเป็นเศษซากของมนุษยชาติที่แห้งเหือด โดยคงรูปลักษณ์ภายนอกไว้ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้ชมอาจพบความคล้ายคลึงระหว่างประสบการณ์ของพวกเขาในช่วงที่เกิดโรคระบาดกับการมาถึงของผู้บุกรุกรายนี้ แต่ออพเพนไฮเมอร์เข้าหาเธอด้วยความรู้สึกมองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง
นอกจากเจ็ตต์ เลห์มันน์ ผู้ออกแบบงานสร้าง “Melancholia” แล้ว ออพเพนไฮเมอร์ยังจัดแสดงบังเกอร์ที่เรียบง่ายหรูหราซึ่งตั้งอยู่ภายในเหมืองเกลือ แต่ยังออกแบบมาเพื่อความสะดวกสบาย เหมือนกับเรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอีลอน มัสก์ใน “A Murder at the End of the World” เมื่อปีที่แล้ว โปรเจ็กต์นี้ถ่ายทอดแนวคิดทางปัญญาผ่านองค์ประกอบแนวเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ออพเพนไฮเมอร์อาจได้รับประโยชน์จากการใช้กลยุทธ์ที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ความไม่เต็มใจที่จะทำเช่นนั้นส่งผลให้ “จุดจบ” ถูกตราหน้าว่าเป็นศิลปะชั้นสูง (ในขณะที่อาจต้องเสียสละความดึงดูดใจทางการค้า)
ผู้ชมคนไหนจะได้ดู “The End” ในที่สุด? ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ ดูเหมือนจะถึงวาระที่จะล้มเหลวและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ชมที่ชื่นชมความสำคัญของการกล้าเสี่ยง ความกล้าของออพเพนไฮเมอร์ (และนักการเงินของเขา) สมควรได้รับการยอมรับ แต่การวาดภาพของเขาเกี่ยวกับความโง่เขลาที่แปลกประหลาดก็อดไม่ได้ที่จะดูเหมือนโง่เขลา ก่อนที่ละครเพลงใดๆ จะมาถึงบรอดเวย์ จะต้องผ่านเวิร์กช็อปและการทดสอบมากมายเพื่อให้แน่ใจว่าละครจะประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าการผลิตครั้งนี้จะข้ามขั้นตอนสำคัญเหล่านี้ไปแล้ว โดยให้ความสำคัญกับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับมากกว่าความต้องการของผู้ชม
“บางทีอาจจะไม่มีภาพยนตร์เรื่องอื่นใดที่จะเปรียบเทียบกับ ‘The End’ ได้ ทำให้มีความโดดเด่นในตัวของมันเอง และในขณะที่ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้หวังว่าจะมีผู้ชมมากขึ้น ดูเหมือนว่าจะเป็นข้อความลึกลับที่ถูกปกปิดอย่างละเอียดอ่อน พร้อมสำหรับการค้นพบโดยผู้ที่กล้าพอที่จะ เปิดเผยมัน”
Sorry. No data so far.
2024-09-01 03:47