ในฐานะคนดูหนังที่อุทิศตนและชื่นชอบละครอิงประวัติศาสตร์และชีวประวัติ ฉันพบว่า “Widow Clicquot” เป็นภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดและดึงดูดสายตา ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของบาร์บี-นิโคล ปอนซาร์ดิน คลิคโคว ผู้หญิงที่น่าทึ่งที่ท้าทายความคาดหวังของสังคมและเปลี่ยนแปลงสามีของเธอ การดิ้นรนของธุรกิจแชมเปญไปสู่ความสำเร็จระดับนานาชาติ การถ่ายภาพยนตร์ที่น่าทึ่งและโทนสีเอิร์ธโทนที่เข้มข้นของภาพยนตร์เรื่องนี้พาเราไปสู่ไร่องุ่นในเมืองแร็งส์ในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดฉากที่เย้ายวนและเย้ายวนน่าหลงใหลยิ่งกว่าภาพยนตร์ชีวประวัติขององค์กรทั่วไป
ในบรรดาชีวประวัติขององค์กรจำนวนมากที่เพิ่งเปิดตัว เรื่องเกี่ยวกับ Veuve Clicquot ซึ่งเป็นบริษัทแชมเปญชั้นนำของฝรั่งเศสมีความโดดเด่นและน่าสนใจมากกว่าคนส่วนใหญ่ แชมเปญมีเสน่ห์มากกว่ารองเท้าวิ่งหรือสมาร์ทโฟน และไร่องุ่นของเมืองแร็งส์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีส่วนโค้งมนที่โค้งมน ทำให้เป็นฉากหลังที่น่าดึงดูดสำหรับประวัติศาสตร์ของแบรนด์มากกว่าอาคารสำนักงานที่ดูจืดชืดในบีเวอร์ตัน “Widow Clicquot” นำเสนอสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์และภูมิทัศน์ที่งดงามได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งบันทึกได้อย่างสวยงามด้วยเฉดสีเอิร์ธโทนอันอบอุ่นทั่วทั้งภาพ นอกจากนี้ยังเจาะลึกตำนานโรแมนติกที่อยู่รอบตัวหญิงม่ายอีกด้วย
Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot วัยเพียง 27 ปีตอนที่สามีของเธอเสียชีวิต ทิ้งโรงบ่มไวน์ที่กำลังป่วยไว้ให้เธอ ต่อต้านข้อเสนอซื้อขาดจากคู่แข่งที่เป็นผู้ชาย แต่กลับเปลี่ยนให้กลายเป็นธุรกิจแชมเปญระดับนานาชาติที่เจริญรุ่งเรือง ซึ่งถือเป็นธุรกิจแรกในประเภทนี้ที่ดำเนินการโดยผู้หญิง ทั้งหมดนั้นและเธอถูกกล่าวหาว่าคิดค้นแชมเปญโรเซ่ ซึ่งในกรณีนี้เราเป็นหนี้ Madame Clicquot ร่วมกันหรืออย่างน้อยก็ชีวประวัติที่มั่นคง
ตัวละครชื่อเรื่อง “Widow Clicquot” รับบทโดยเฮลีย์ เบนเน็ตต์ด้วยความเฉลียวฉลาดและความเคารพ บรรยายเรื่องราวของเธอในรูปแบบที่ประณีตแต่ตรงไปตรงมา เบนเน็ตต์ยังอำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับโจ ไรท์ สามีของเธอด้วย ผู้กำกับ โธมัส แนปเปอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานอันดุดันใน “Jawbone” นำเสนอผลงานที่เน้นไปทางการผสมผสานแองโกล-อเมริกัน-ยุโรปมากขึ้น บทสนทนาส่วนใหญ่พูดเป็นภาษาอังกฤษขัดเกลา ทำให้ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสชิ้นนี้มีการหักมุมทางภาษาที่ไม่ธรรมดา
หากภาพยนตร์ย่อการแสดงภาพความสำเร็จส่วนตัวและความสำเร็จทางอาชีพของตัวเอกที่ซับซ้อนได้อย่างมีประสิทธิภาพจนกลายเป็นความยาว 90 นาทีที่กระชับอย่างน่าอัศจรรย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถจุดประกายแรงบันดาลใจที่แท้จริงได้ (ยกเว้นเพลงประกอบที่เรียบง่ายและโดดเด่นของ Bryce Dessner) บทภาพยนตร์ของเอริน ดิกนัมมีโครงสร้างการเล่าเรื่องที่ชัดเจนซึ่งประกอบด้วยเรื่องราวสองเรื่องที่ขนานกัน โครงเรื่องแรกติดตามบาร์บี-นิโคล หญิงม่าย ในขณะที่เธอเผชิญกับความสงสัยจากผู้ชายในความพยายามของเธอที่จะสร้างตัวเองให้เป็นนักธุรกิจหญิงที่ประสบความสำเร็จ โครงเรื่องที่สองสลับไทม์ไลน์นี้โดยมีเรื่องราวย้อนกลับไปในช่วงปีสุดท้ายของการแต่งงานของเธอ ซึ่งสามีของเธอ ฟรองซัวส์ (ทอม สเตอร์ริดจ์) ผู้ผลิตไวน์ผู้เร่าร้อนและหัวรั้น หมุนวนจากความแปลกประหลาดไปสู่ความบ้าคลั่ง บาร์บี-นิโคลถูกมองว่าเป็นตัวละครที่ค่อนข้างนิ่งเฉยในการเล่าเรื่องทั้งสองเรื่อง โดยถูกยึดถือโดยบรรทัดฐานของปิตาธิปไตยที่ยึดที่มั่นในไทม์ไลน์หนึ่ง และโดยความเป็นชายที่ครอบงำของสามีของเธอในอีกเหตุการณ์หนึ่ง
ความมุ่งมั่นของบาร์บี-นิโคลในการเอาชนะความท้าทายแสดงให้เห็นโดยใช้ภาษา “เกิร์ลบอส” ที่เข้าถึงได้ และสลับกับคำอุปมาอุปมัยจากการทำฟาร์ม เธอกล่าวว่า “เถาองุ่นใหม่ของฉันต้องต่อสู้เพื่อมีชีวิตอยู่” เมื่อพวกเขาเผชิญกับความยากลำบาก เธอเชื่อว่าพวกเขาจะแข็งแกร่งขึ้น ไม่ยากเลยที่จะรู้ว่าเธอหมายถึงอะไรอีก ส่วนสำคัญของการต่อสู้ของเธอคือการต่อสู้กับฟิลิปป์ (เบน ไมล์ส) พ่อตาที่ไม่เห็นด้วยซึ่งมีความรังเกียจการต่อต้านของบาร์บี-นิโคลและความไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของลูกชายแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นตัวแทนของระเบียบความเป็นชายแบบดั้งเดิมที่เธอตั้งเป้าที่จะท้าทายไปพร้อมกับเธอ แชมเปญแหวกแนว
แต่เธอกลับรายล้อมตัวเองด้วยเพื่อนร่วมงานชายอายุน้อยที่มีความคิดก้าวหน้า เช่น Georges หัวหน้าคนงานที่ถูกประเมินต่ำเกินไป (Leo Suter) Edouard นักบัญชีที่มีนวัตกรรม (Anson Boon) และที่โดดเด่นที่สุดคือ Louis Bohne พ่อค้าไวน์ที่กบฏ (Sam Riley) . วิธีที่แหวกแนวของพวกเขาเป็นประโยชน์เมื่อบาร์บี-นิโคลเสนอแนะให้หลุดพ้นจากการคว่ำบาตรทางการค้าอันเข้มงวดของจักรพรรดินโปเลียนเพื่อขยายการขายแชมเปญของเธอ ความซับซ้อนของแผนธุรกิจที่มีความเสี่ยงนี้ถูกปัดทิ้ง ซึ่งอาจทำให้ผู้ชมผิดหวังที่สนใจประวัติของ Veuve Clicquot อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังหลีกเลี่ยงการเจาะลึกลงไปในเนื้อหาย่อยที่น่าสนใจของความสัมพันธ์ของบาร์บ-นิโคลกับโบห์น ซึ่งเป็นการพาดพิงถึงความใกล้ชิดในอดีตของพวกเขากับฟรองซัวส์
ฟร็องซัวซึ่งมีอัตลักษณ์ทางเพศที่ซับซ้อนและขัดแย้ง รวมถึงสุขภาพจิตที่แย่ลง ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะตัวละครที่น่าสนใจและระเบิดพลังที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ ความลึกของภาพของสเตอร์ริดจ์ยิ่งตอกย้ำถึงความไม่สมดุลนี้ แม้ว่าการเดินทางในอาชีพการงานของบาร์บี-นิโคลจะซาบซึ้งและสร้างแรงบันดาลใจ แต่เหตุการณ์ในอดีตของสามีภรรยาที่สร้างผลกระทบดราม่าได้ยิ่งใหญ่ที่สุด นำมาซึ่งการพลิกผันที่ไม่คาดคิดเมื่อเรื่องราวความรักที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบคลี่คลายไปสู่บางสิ่งที่มืดมนและอาจเป็นอันตราย
โดยทั่วไปบริษัทที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ดังนั้น “Widow Clicquot” จึงเลือกที่จะมองข้ามพวกเขาไปโดยหันไปสนใจองค์ประกอบที่ขายได้ในตลาดมากกว่า สร้างการเล่าเรื่องขององค์กรที่น่าดึงดูด คล้ายกับภาพที่โดดเด่นของผู้กำกับภาพ Caroline Champetier แม้ว่าเรื่องราวของมนุษย์จะซับซ้อน ดิบ และมีชีวิตชีวามากกว่าเรื่องราวของแบรนด์เสมอ ไม่ว่า Veuve Clicquot จะน่าดึงดูดแค่ไหนก็ตาม
Sorry. No data so far.
2024-07-21 13:16