ในฐานะคนที่ใช้เวลานับไม่ถ้วนไตร่ตรองความลึกลับของชีวิต เวลา และจักรวาลขณะนั่งอยู่บนม้านั่งในสวนสาธารณะและพื้นห้องพักในโรงแรม ฉันพบว่า “ที่นี่” เป็นการสำรวจที่น่าหลงใหลของความเชื่อมโยงระหว่างประสบการณ์ของมนุษย์และความลับที่เก็บไว้ . คอนเซ็ปต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจมาก และมันช่วยขัดผิวของความคิดลึกๆ ที่โดนใจฉันได้
ในฮอลลีวูด ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เล่าเรื่อง แต่ไม่ใช่ “ที่นี่”
ในนิยายภาพเรื่อง “Here” ซึ่งสร้างสรรค์โดย Richard McGuire ฉากยังคงสอดคล้องกันในทุกหน้า นั่นคือห้องนั่งเล่นในบ้านของชาวอเมริกันอายุนับศตวรรษ อย่างไรก็ตาม การมองผ่านหน้าต่างแต่ละบานช่วยให้มองเห็นเหตุการณ์ต่างๆ จากหลายปี หรือแม้แต่ยุคสมัยที่แตกต่างกัน หากไม่ใช่ยุคสมัยที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เรื่องราวส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแนวคิดมากกว่าเหตุการณ์เฉพาะเจาะจง
คุณเคยพบว่าตัวเองกำลังครุ่นคิดถึงอดีตของสถานที่แห่งหนึ่ง – อาจจะเป็นห้องพักในโรงแรม ม้านั่งในสวนสาธารณะ หรือจุดห่างไกลในป่า – และสงสัยว่ามีเหตุการณ์อะไรเกิดขึ้นก่อนหน้านี้บ้าง? สถานที่แห่งนี้อาจเป็นที่ที่มีคนมาจูบกันอย่างเร่าร้อน ทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือด หรือตกหลุมรักกันหรือเปล่า? และมันก็น่าสนใจไม่ใช่หรือที่ประสบการณ์ที่แบ่งปันสามารถเชื่อมโยงผู้คนได้ และสถานที่สามารถพกพาทั้งความทรงจำและความลึกลับได้
โดยพื้นฐานแล้ว “Here” เจาะลึกแนวคิดอันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ภายในการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน แต่การดัดแปลงภาพยนตร์ดูเหมือนจะหลงทางโดยมุ่งเน้นไปที่ธีมผิวเผิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตที่ไม่มีเหตุการณ์สำคัญของครอบครัวสี่ครอบครัวที่แยกจากกันที่อาศัยอยู่ในสถานที่เดียวกันในหลายกรณี ผู้สร้างภาพยนตร์ โรเบิร์ต เซเมคิส ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับเอริค ร็อธ มือเขียนบทเรื่อง Forrest Gump และนำแสดงโดยทอม แฮงค์ส และโรบิน ไรท์ ดูเหมือนจะเลียนแบบเทคนิคการใช้กล้องตัวเดียวอย่างเชื่องช้า เปลี่ยนมันให้กลายเป็นความพยายามด้านวิชวลเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อน แทนที่จะเป็นประสบการณ์การเล่าเรื่องที่น่าหลงใหล
สำหรับเซเมคิส มันไม่ได้เกี่ยวกับการยัดเยียดความจริงที่มีอยู่มากมายหรือดึงมันออกมาจากห้องนั่งเล่นในนิวอิงแลนด์ทั่วไป แต่เป็นการก้าวข้ามขอบเขตด้วยการทำให้นักแสดงของเขาปรากฏตัวในวัยต่างๆ ตลอดระยะเวลากว่าครึ่งศตวรรษบนหน้าจอ ตามทฤษฎีแล้ว สิ่งนี้สามารถบรรลุผลได้ในปัจจุบัน แม้ว่าผลลัพธ์สุดท้ายมักจะดูไม่เป็นธรรมชาติ และทำให้การเล่าเรื่องที่ซับซ้อนอยู่แล้วซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก
ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นบทสนทนามากขึ้น “ตั้งแต่ ‘Who Framed Roger Rabbit’ ไปจนถึง ‘The Polar Express’ เซเมคิสได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษด้านนวัตกรรมของเขามาโดยตลอด แต่บางครั้งก็ติดกับดักของการเล่าเรื่องที่ซาบซึ้งมากเกินไป ‘ที่นี่’ เป็นไปตามรูปแบบนี้ แทนที่จะสร้างตัวละครที่รอบรู้ เซเมคิสมุ่งเน้นไปที่การแต่งหน้าดิจิทัลให้สมบูรณ์แบบ คล้ายกับผลงานของมาร์ติน สกอร์เซซีในเรื่อง ‘The Irishman’ ซึ่งตัดโปรเจ็กต์สาระสำคัญของตัวละครออกไปอย่างแดกดัน ซึ่งก็คือการพรรณนาถึงชีวิตนั่นเอง
เรื่องราวเริ่มต้นด้วยการมองแวบเดียวของที่อยู่อาศัยที่คุ้นเคยซึ่งแสดงผ่านชุดจัตุรัสที่จัดระเบียบ ก่อนที่จะพาเราเมื่อ 65 ล้านปีก่อนไปสู่ช่วงเวลาสำคัญที่ไดโนเสาร์เลือกพื้นที่โล่งนี้สำหรับวางรังของพวกมัน หลังจากนั้น เราพบกับดาวเคราะห์น้อย (หรืออาจเป็นการระเบิดของภูเขาไฟ) ตามมาอย่างรวดเร็วด้วยภาพยุคน้ำแข็งที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งมันจะขยายตัวและหดตัวภายในไม่กี่วินาที
ช่วงเวลานี้ปลุกเร้าเฉดสีของ “ต้นไม้แห่งชีวิต” ขณะปลุกเร้าความคิดเกี่ยวกับชีวิตที่ดูมีความสำคัญต่อผู้ที่ใช้ชีวิตเหล่านี้ แต่อาจดูไม่มีนัยสำคัญในโครงการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ ซึ่งครอบคลุมไดโนเสาร์และกาลเวลาอันกว้างใหญ่ ในทำนองเดียวกัน แมคไกวร์กล้าท้าทายบางสิ่งที่แหวกแนวไม่แพ้กันในหนังสือของเขา เขาแยกตัวจากการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ ด้วยการซ้อนทับกรอบเวลาที่แตกต่างกันภายในฉากเดียว ทำให้คนแปลกหน้าสามารถสะท้อนความคิดและการกระทำของกันและกันไปทั่วพื้นที่ส่วนกลาง ซึ่งเป็นการก้าวข้ามขอบเขตของรูปแบบการ์ตูน
สำหรับผู้ชม “Here” จำนวนมาก นิยายภาพของ McGuire อาจไม่คุ้นเคย และแม้แต่ผู้ที่ได้อ่านนิยายเรื่องนี้ก็ยังสังเกตเห็นแนวทางที่แตกต่างของ Zemeckis และ Roth แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยการเชื่อมโยงที่น่าประหลาดใจ พวกเขามุ่งความสนใจไปที่การสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นมากขึ้น โดยมีเป้าหมายที่จะประสานการเล่าเรื่องจากหลายรุ่น วัตถุประสงค์ของพวกเขาตรงไปตรงมา ช่วยให้เราเข้าใจลำดับฉากที่ซับซ้อนและไม่เชิงเส้นอย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตาม การใช้เทคนิคเฟรมที่ทับซ้อนกันมักจะทำให้ขอบเขตของครอบครัวต่างๆ ที่ปรากฎในเรื่องไม่ชัดเจน
จอห์นและพอลลีน ฮาร์เตอร์ (แสดงโดย กวิลิม ลี และมิเชล ด็อคเครี) เป็นผู้อยู่อาศัยในช่วงแรกๆ ของบ้านหลังนี้ ซึ่งภาพสร้างขึ้นในปี 1907 พอลลีนมักจะกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับสามีนักบินของเธอเนื่องจากกลัวว่าเที่ยวบินที่กล้าหาญของเขาอาจนำไปสู่อุบัติเหตุ อย่างไรก็ตาม หากไม่ได้เปิดเผยผลลัพธ์ของเรื่องราวของครอบครัวช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นี้ สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าความกังวลใจนั้นไร้ผลใน “ที่นี่” ในความเป็นจริง มันสามารถส่งผลย้อนกลับในลักษณะที่ไม่คาดคิดและน่าขัน โดยบอกเป็นนัยว่าการยึดติดกับเหตุการณ์ในอนาคตอาจเป็นวิธีมองข้ามปัจจุบันที่มีประสิทธิภาพที่สุด
ในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ฉันพบว่าตัวเองจมอยู่กับเรื่องราวอันอบอุ่นหัวใจเรื่อง “The Shape of Water We Call Home” ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ตัวละครของริชาร์ด ซึ่งรับบทโดยทอม แฮงค์ส ผู้ซึ่งเหมือนกับฉันมากตอนที่ฉันตัดสินใจที่จะไล่ตามความหลงใหลในภาพยนตร์ และเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะเหมือนฉัน อย่างไรก็ตาม เขาละทิ้งความฝันเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่โดนใจฉันมาก
ในตอนแรก เมื่อตัวละครของแฮงค์สเปิดตัว โดยปรับเปลี่ยนทางดิจิทัลให้คล้ายกับยุค “Bosom Buddies” ของเขา ตัวละครจะนำเสนอจุดโฟกัสท่ามกลางสิ่งที่อาจดูเหมือนเป็นสไลด์โชว์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของงานนำเสนอ PowerPoint ต่อมา เมื่อเขานำเสนอมาร์กาเร็ต แฟนสาวของเขา (แสดงโดยไรท์) เสน่ห์แบบฮอลลีวู้ดของพวกเขาเป็นนัยว่าเราไม่ควรมุ่งเน้นไปที่เทคโนโลยีการเปลี่ยนใบหน้าที่น่าสงสัย ซึ่งดูเหมือนซิมส์ที่มีความคมชัดสูงมากกว่านักแสดงในเวอร์ชั่นอายุน้อยในชีวิตจริง แต่เป็นตัวละครสองตัวนี้มากกว่า
เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่อง “Boyhood” ของ Richard Linklater ภาพยนตร์เรื่อง “Here” นำเสนอมุมมองระยะยาวเกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญในครอบครัวชาวอเมริกัน ซึ่งกระตุ้นให้เราไตร่ตรองถึงความเหมือนกันของประสบการณ์เหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ฉากดังกล่าวอาจขาดความเฉพาะเจาะจงในฉากดังกล่าว ซึ่งต่างจาก “ที่นี่” ซึ่งทำให้ยากขึ้นสำหรับฉากเหล่านี้ที่จะก้าวข้ามความคิดโบราณทั่วไป ด้วยเหตุนี้ นักแต่งเพลงอลัน ซิลเวสตรี (ซึ่งเคยทำงานใน “Forrest Gump”) จึงตกเป็นหน้าที่ของนักประพันธ์เพลงที่จะปลุกเร้าอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็น เป็นที่น่าสังเกตว่าเหตุการณ์สำคัญในชีวิตหลายอย่างเกิดขึ้นในห้องนั่งเล่น อย่างไรก็ตาม Roth จงใจย้ายเหตุการณ์ที่ควรเกิดขึ้นที่อื่นเพื่อแสดงการเกิด การตาย งานแต่งงาน และฉากใกล้ชิดสามฉากภายในพื้นที่เดียวกันกับที่มีการเฉลิมฉลองวันหยุด เช่น คริสต์มาสและวันขอบคุณพระเจ้า
Zemeckis ผสมผสานทุกสิ่งทุกอย่างด้วยบรรยากาศ Currier และ Ives-esque ที่ไร้ค่าเล็กน้อย (เห็นได้ชัดเจนในฉากยุคอาณานิคมหลายฉากที่มี Ben Franklin) ราวกับว่าเขาตั้งเป้าที่จะเอาชนะหน้าปก Saturday Evening Post แบบวินเทจด้วยการถ่ายภาพครอบครัวชาวอเมริกันตามแบบฉบับ อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่เขาตัดสินใจเลือกสำหรับกล้องที่อยู่นิ่ง ซึ่งอยู่ตรงกลางเล็กน้อยโดยให้โซฟาหันหน้าไปทางหน้าจอ ดูเหมือนจะอ้างอิงถึงภาพที่เห็นได้ทั่วไปมากกว่า นั่นก็คือซิทคอมคลาสสิก
การปิดกั้นอย่างสม่ำเสมอจะรักษามุมมองที่ต้องการไว้ตลอดทั้งเรื่อง เนื่องจากผู้กำกับเซเมคิสหลีกเลี่ยงการตัดภาพหรือภาพระยะใกล้ เขาจึงกำหนดให้นักแสดงขยับเข้าหากล้องเมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการให้เรามุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าของพวกเขา ในนาทีที่ 94 ผู้กำกับตัดสินใจคลายการถือกล้องในที่สุด โดยหมุนกล้องเพื่อจับภาพปฏิสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างตัวละครสองตัว หากเซเมคิสออกแบบ “ที่นี่” ให้เป็นนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์แทนภาพยนตร์ มุมมองที่ตายตัวก็อาจเหมาะสม อย่างไรก็ตาม เรามาดูหนังเรื่องนี้โดยมองหาอารมณ์ และเพื่อให้โดนใจ กล้องก็ควรแบ่งปันความรู้สึกด้วย
Sorry. No data so far.
2024-10-26 16:17