เหตุใด Brady Corbet, Sean Baker และ Coralie Fargeat จึงเป็นผู้กำกับเพียงกลุ่มเดียวที่สามารถเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมได้

การเป็นผู้นำในฐานะผู้กำกับต้องอาศัยทักษะที่หลากหลาย ซึ่งครอบคลุมถึงวิสัยทัศน์อันเฉียบแหลมของศิลปิน ความเข้าใจเชิงเห็นอกเห็นใจของนักจิตวิทยาในการทำความเข้าใจพลวัตของมนุษย์ ความคล่องแคล่วของนักกายกรรมในการจัดการงานหลายๆ งานพร้อมกัน และมุมมองเชิงกลยุทธ์ของทั่วไป เพื่อให้แน่ใจว่าโครงการโดยรวมมีความสอดคล้องกัน

เบื้องหลังนั้น ชัดเจนว่าผู้สร้างภาพยนตร์ทั้ง 5 รายที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขากำกับภาพยนตร์ในปีนี้ ซึ่งได้แก่ Jacques Audiard (“Emilia Pérez”), Sean Baker (“Anora”), Brady Corbet (“The Brutalist”), Coralie Fargeat (“The Substance”) และ James Mangold (“A Complete Unknown”) แต่ละคนต่างก็มีส่วนสนับสนุนบางสิ่งบางอย่างที่ทำให้พวกเขาโดดเด่นกว่าผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ

สำหรับเบเกอร์ “Anora” คือความโกลาหลที่ได้รับการจัดการอย่างระมัดระวัง ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพและความน่าดึงดูดใจของโครงเรื่องที่วุ่นวายและสับสน ในเรื่องนี้ ตัวเอก Anora (รับบทโดย Mikey Madison) กลายมาเป็นผู้นำทางโดยไม่ได้ตั้งใจในย่าน Brighton Beach ของนิวยอร์ก โดยช่วยตามหา Vanya (Mark Eydelshteyn) ลูกชายผู้มีสิทธิพิเศษของเศรษฐีชาวรัสเซียที่เธอหนีไปด้วย เมื่ออยู่ในมือของผู้กำกับคนอื่น Anora อาจดูเปราะบางหรือตกเป็นเหยื่อภายใต้การควบคุมของ Toros (Karren Karagulian) ผู้ดูแล Vanya และลูกน้องที่ไม่มีประสิทธิภาพของเขา อย่างไรก็ตาม Baker ออกแบบฉากที่ดูเหมือนจะคาดเดาไม่ได้เหล่านี้ได้อย่างชำนาญเพื่อแสดงให้เห็นถึงความอดทนของ Ani ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเข้มแข็งภายในของเธอ ขณะที่เธอเข้าร่วมอย่างแข็งขันในการค้นหาสามีที่เพิ่งแต่งงานของเธอ

หาก “The Substance” นำไปสู่ความโกลาหลในลักษณะเดียวกัน Fargeat ได้สร้างความสับสนวุ่นวายนี้ขึ้นมาอย่างระมัดระวังด้วยการผสมผสานระหว่างสุนทรียศาสตร์และการเล่าเรื่องที่น่าประทับใจ เบาะแสเบื้องต้นของโลกเหนือจริงที่น่ากังวลของ Elisabeth Sparkle (Demi Moore) ผู้เชี่ยวชาญด้านฟิตเนสทางทีวีปรากฏให้เห็นในช่วงต้นผ่านภาพมุมกว้างพิเศษของ Harvey (Dennis Quaid) โปรดิวเซอร์ของเธอ ซึ่งเน้นเขาและทำให้ Elisabeth รู้สึกห่างเหิน อย่างไรก็ตาม ในขณะที่กระบวนการสลับร่างกายกับตัวตนอีกด้านของเธอ Sue (Margaret Qualley) เข้ามามีบทบาท สีสันที่สดใสและฉากที่กว้างขวางก็เปลี่ยนจากฉากหลังที่สดใสและมีหลายสีไปเป็นเซลล์เชิงเปรียบเทียบ ทำให้ Elisabeth โดดเดี่ยวจากความชื่นชมและการยอมรับที่เธอปรารถนา

คอร์เบตสร้างฉากที่ไม่เหมือนใครและกว้างขวางใน “The Brutalist” ซึ่งทั้งกว้างใหญ่และน่ากลัว สะท้อนความโหดร้ายของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ จังหวะที่เร้าใจของอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยเฉพาะสำหรับผู้อพยพ และวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของสถาปนิก เพื่อถ่ายทอดมุมมองที่เปลี่ยนแปลงไปของ László Tóth (รับบทโดย Adrien Brody) ได้อย่างสมจริง คอร์เบตเปลี่ยนจากภาพอิมเพรสชันนิสม์แวบ ๆ ของการหลบหนีของ Tóth จากฮังการี มาเป็นภาพชีวิตการทำงานที่ยากลำบากของเขา และในที่สุดก็เป็นเวทีที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในขณะที่กลืนกินทุกสิ่งทุกอย่างที่ขวางหน้า รวมถึงคนที่รักและภูมิทัศน์นั้นเอง

แม้ว่า “A Complete Unknown” จะมุ่งหวังที่จะถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่ Mangold แสดงให้เห็นถึงความแม่นยำที่แยบยลและเป็นระบบในการกำกับของเขา อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีฉากหรือช่วงเวลาที่ฟุ่มเฟือยซึ่งต้องมีการวางแผนที่ซับซ้อน เป็นเรื่องน่าสนใจว่าใครอีกในทีมที่สามารถประสานงานฉากคอนเสิร์ตสุดท้ายที่ซับซ้อนและจัดวางเค้าโครงเชิงพื้นที่และการไหลของเรื่องราวได้อย่างเรียบง่าย ความสามารถของ Mangold ในการทำให้ความซับซ้อนดูง่ายดายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาเสมอมา และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ผสมผสานสไตล์เข้ากับเนื้อหาได้อย่างสวยงาม

นอกจากนี้ เรายังมี Audiard ผู้ซึ่งถ่ายทอด “Emilia Pérez” ได้อย่างมั่นใจในตัวเองและมีความสามารถอย่างผู้กำกับละครสัตว์ แม้ว่าผลงานของเขาจะดัดแปลงมาจากละครเพลงเป็นหลัก แต่เขาก็ได้ผสมผสานโครงสร้างของเรื่องเข้ากับละครดราม่าที่แสนเฉียบแหลมซึ่งชวนให้นึกถึงละครโทรทัศน์ โดยเพิ่มความลึกซึ้งด้วยการวิจารณ์สังคมและนำเสนอการศึกษาตัวละครที่ซับซ้อนและจริงใจถึงสามเรื่อง เขานำเครื่องมือและสีสันของภาพยนตร์ต่างๆ มาใช้ในเชิงศิลปะอย่างชำนาญ ซึ่งส่งผลให้เกิดเวทมนตร์อันเป็นเอกลักษณ์ที่เกิดจากความชำนาญด้านเทคนิคของเขา ผลงานสุดท้ายคือภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบทั้งหมดที่เหนือกว่าแต่ละส่วน เนื่องจากมีเพียง Audiard เท่านั้นที่สามารถรวบรวมส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันได้อย่างกลมกลืนเช่นเดียวกับผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์คนอื่นๆ

2025-02-06 20:16